Марвин Гэй

Марвин Гэй (урожденный Марвин Пентц Гэй-младший, 2 апреля 1939 - 1 апреля 1984) - американский соул- и R&B-певец и автор песен. Он был известным артистом, записывавшимся на лейбле Motown в 1960-х и 1970-х годах. Он стал независимым артистом, выпустив в 1971 году альбом What's Going On. После жизни в Европе в конце 1970-х годов, Гэй вернулся с хитом 1982 года "Sexual Healing". Эта пластинка принесла ему две премии "Грэмми" и стала его самым большим хитом. Он умер 1 апреля 1984 года, когда его убил отец, Марвин Гэй-старший. После смерти он был введен в Зал славы рок-н-ролла.

Биография

Ранняя жизнь и карьера

Марвин Пентц Гей-младший был старшим сыном пятидесятнического священника и вторым из четырех детей. Его семья жила в преимущественно афроамериканской общине в Вашингтоне, округ Колумбия. В детстве Гэй подвергался насилию со стороны отца. Он использовал музыку, чтобы справиться с насилием, играл на инструментах и пел госпел в церкви своего отца. В подростковом возрасте Гей стал поклонником ду-воп и присоединился к нескольким группам, пока не ушел из школы в начале выпускного класса.

В 1956 году, когда ему было семнадцать лет, Гей ушел из дома и поступил на службу в ВВС США. В следующем году он был с почестями демобилизован. Гэй вернулся в Вашингтон, округ Колумбия, и создал группу The Marquees. Группу открыл музыкант Бо Диддли, и они записали песни "Good Morning Little Schoolgirl" и "Wyatt Earp". Затем они встретили Харви Фукуа и присоединились к его группе The Moonglows. В 1959 году они выпустили песню под названием "Mama Loocie". Это была первая песня, записанная с Гэйем в качестве ведущего вокалиста. В следующем году группа Moonglows распалась, и Гэй отправился с Фукуа в Детройт, штат Мичиган, где они встретились с Берри Горди, который основал компанию Motown Records. Горди был впечатлен талантом Марвина как пианиста и барабанщика и подписал с ним контракт как сессионный барабанщик для Motown. Гэй играл на ударных в большинстве ранних хитов Motown для таких исполнителей, как The Marvelettes, Mary Wells, the Miracles и Стиви Уандер. В 1961 году Горди подписал контракт с Гэем как с артистом звукозаписи и выпустил альбом The Soulful Moods of Marvin Gaye. Альбом продавался плохо.

Ранняя звезда

Первый успех пришел к Гейе, когда он стал соавтором хита двадцатки лучших группы Marvelettes "Beechwood 4-5789". В 1962 году он выпустил свою собственную песню под названием "Stubborn Kind of Fellow". Она была частично посвящена его собственной жизни и попала в топ-50 поп-чарта и на восьмое место в R&B. Его первый сингл из топ-40, "Hitch Hike", и его первый хит из первой десятки, "Pride & Joy", сделали его кумиром подростков. Эти ранние синглы и синглы его второго альбома, "That Stubborn Kind of Fellow", включали Martha and the Vandellas на заднем плане. У Гэя были и более успешные песни, например, ранний успех продолжили "Can I Get a Witness", "Baby Don't You Do It", "You Are a Wonderful One" и "Try It Baby". В конце 1964 года Гэй записал песню "How Sweet It Is (To Be Loved By You)", которая достигла пика в первой десятке американских поп-чартов и стала одним из его первых хитов за рубежом, достигнув первой полусотни в Великобритании. Гэй также работал со своим другом, певцом Смоки Робинсоном, над синглами "I'll Be Doggone" и "Ain't That Peculiar".

Дуэты с женщинами-артистками

После своего раннего успеха, который давался Марвину с трудом, компания Motown начала расширять его роль как дамского угодника, заставив его записать дуэтные альбомы с Мэри Уэллс, Ким Уэстон и Дайаной Росс. Его первый альбом с Уэллс, Together, стал первым чартовым альбомом Марвина и принес два популярных хита, а сингл с Уэстон, написанный Сильвией Мой "It Takes Two", попал в двадцатку лучших по обе стороны Атлантики. Но именно сотрудничество с филадельфийской R&B-певицей Тамми Террелл принесло ему самый большой успех в его дуэтной работе. Взяв за основу песни, написанные Ashford & Simpson, команда Марвина и Тамми создала множество хитов, включая оригинальную версию "Ain't No Mountain High Enough", "Your Precious Love", "Ain't Nothing Like the Real Thing" и "You're All I Need to Get By". Их успех был недолгим после того, как Тамми упала во время концерта в Вирджинии в октябре 1967 года. Жалуясь на головную боль, Тамми была срочно доставлена в больницу, где ей поставили диагноз "опухоль мозга". Террелл выстояла, но к моменту выхода их третьего и последнего совместного альбома Easy она уже проигрывала в борьбе с опухолью. Тамми умерла в марте 1970 года в возрасте 24 лет от осложнений рака мозга. Марвин был настолько опустошен смертью Тамми, что, по его словам, чувствовал, что вместе с ней умерла часть его самого, а на похоронах Марвин разговаривал с ее останками так, как будто она собиралась ответить. Пообещав больше не гастролировать и не записывать после этого дуэтный альбом, Марвин ушел в самоизоляцию, которая продлилась недолго. В 1973 году Марвин работал над своим последним дуэтным альбомом с Дайаной Росс. Их запись была затруднена из-за споров между ними, поскольку Марвин отказался прекратить курить марихуану в студии, так как Диана была беременна. В результате альбом "Диана и Марвин" вошел в двадцатку лучших в США и достиг первой десятки в Великобритании.

Прорыв из Мотауна

В 1968 году Марвин вернулся на вершину чартов в качестве сольного исполнителя с песней "I Heard It Through the Grapevine", написанной Норманом Уитфилдом. Песня, первоначально записанная в 1967 году, сначала не была выпущена, поскольку Берри Горди не одобрял ее. Вместо этого была выпущена одна из ее кавер-версий в исполнении Gladys Knight & the Pips, которая в итоге достигла второго места. Уитфилд был полон решимости заставить Горди выпустить песню Марвина, и в октябре 1968 года Motown, наконец, выпустил "Grapevine" в качестве сингла, который в итоге достиг первого места в декабре того же года, он также достиг первого места в Великобритании и стал самым продаваемым синглом в истории Motown в шестидесятые годы. В этот период Марвин использовал успех "Grapevine", чтобы выпустить коллекцию синглов для своей фоновой группы Originals. Эти песни, "Baby I'm for Real" и "The Bells", вошли в топ-40. После двух последующих хитов, вошедших в десятку лучших, Марвин начал работать над более личным произведением. Вдохновленный смертью Тамми Террелл, рассказами его брата Фрэнки о Вьетнаме, кадрами о войне во Вьетнаме и расовых беспорядках в США, успехом Марвина в его первых постановках и черновым вариантом песни, написанной участником Four Tops Оби Бенсоном, Марвин записал интроспективный сингл под названием "What's Going On". Как и "Grapevine", Motown отказался выпускать его из-за того, что он был "некоммерческим" и "рискованным", поскольку Горди не мог найти песню, с которой можно было бы что-то совместить, а также потому, что Горди был против того, чтобы кто-то в его компании открыто говорил о серьезных проблемах. Несмотря на релизы групп Temptations, Supremes и Edwin Starr, которые открыто говорили о борьбе внутри города, незаконной беременности и войнах соответственно, Motown боялся, что песня разрушит имидж Марвина как писклявого и чистого подросткового поп-музыканта. Марвин, уверенный в своих силах, стоял на своем, и в январе 1971 года песня была выпущена, быстро став хитовым синглом, достигшим второго места в поп-чарте Billboard и первого места в поп-чарте Cashbox, а также первого места в чарте Billboard R&B. В мае того же года был выпущен одноименный альбом, который вместе с синглами "Mercy Mercy Me" и "Inner City Blues", вошедшими в десятку лучших, затронул социальные проблемы, в том числе экологию, и был продан тиражом более миллиона копий, сделав Марвина одним из первых независимых артистов на лейбле. Вдохновленный успехом Марвина, Стиви Уандер отказался продлевать контракт с Motown в мае 1971 года после выпуска одобренного не Motown альбома Where I'm Coming From, который также затрагивал социальные проблемы. В 1972 году компания Motown подписала с Марвином контракт на сумму 1 миллион долларов, сделав его на тот момент самым высокооплачиваемым чернокожим артистом в истории музыки. В честь подписания контракта Марвин выпустил прополитический сингл "You're the Man", в котором нападал на администрацию Никсона. В том же году, переехав из Детройта в Лос-Анджелес, он записал саундтрек к фильму "Trouble Man". Саундтрек и его заглавная композиция стали хитами двадцатки и десятки лучших в чартах соответственно. В 1973 году Марвин резко сменил направление с социальных тем на сексуальную политику, выпустив песню "Let's Get It On". Песня стала вторым хитом Марвина номер один по версии Billboard и самым продаваемым R&B синглом того года. Его последующий альбом стал еще одной критической вехой, как и "What's Going On", и с его новым обликом шерстяной шапки, шипованной джинсовой одежды, бородатого "мессии", Марвин стал иконой соул-музыки начала семидесятых.

Снижение

В 1974 году Марвин официально вернулся к гастрольной деятельности после четырехлетнего перерыва после смерти Тамми Террелл и начал страдать от последствий давно развивающейся кокаиновой зависимости, которая началась в конце шестидесятых. В течение года Марвин не выпускал ни одной пластинки, хотя благодаря очередному новому контракту с Motown он построил студию звукозаписи посреди бульвара Сансет. В 1976 году Марвин выпустил эротический альбом I Want You, выпуск которого откладывался из-за бракоразводного процесса его первой жены Анны Горди. Развод был завершен после того, как Марвин согласился перечислять часть гонораров от следующего альбома г-же Горди. Результатом стал спорный проект Here, My Dear, который вышел в начале 1979 года после двух лет удержания проекта от выпуска. В 1977 году Марвин записал диско-хит под названием "Got to Give It Up". Песня заняла первое место, став его третьим поп-хитом, достигшим этого места, и двенадцатым - в R&B. Эта песня стала его последним крупным хитом на лейбле Motown. После выхода Here, My Dear, альбом провалился, и Марвин, уже исчерпавший свои финансовые возможности, многочисленные судебные иски, проблемный брак со второй женой и еще более проблемное пристрастие к кокаину, в конце концов покинул жену, троих детей и США, поселившись сначала на Гавайях, а затем в Лондоне в 1980 году, после того как европейский промоутер посоветовал ему отправиться в турне по Европе. Записав в Лондоне большую часть своего последнего альбома "In Our Lifetime", альбом был спешно выпущен компанией Motown в начале 1981 года, к большому огорчению Марвина: он жаловался, что лейбл отредактировал некоторые песни, включая одну, которая казалась незаконченной, и убрал знак вопроса, который он поставил в конце названия, чтобы задать вопрос о жизни. Марвин заявил, что больше не будет записываться для Motown, и его желание было исполнено, когда CBS Records расторгли с ним контракт в апреле 1982 года.

Возвращение из изгнания

В 1981 году Марвин поселился в Остенде, Бельгия, благодаря бывшему бельгийскому спортивному промоутеру, и с его помощью начал перестраивать свою жизнь, отказавшись от наркотиков, а также восстанавливать свою музыкальную карьеру. После успешного европейского турне Марвин подписал контракт с CBS Records и начал работу над новым альбомом на своей родине. После того, как его друг и биограф Дэвид Ритц приехал, чтобы взять у него интервью, Марвин и Дэвид совместно написали трек в стиле регги, который Ритц назвал "Сексуальное исцеление" после того, как разговор между ними перерос в порнографию. Эта песня была одной из восьми, над которыми Марвин работал, чтобы вписать ее в свой возвращенный релиз Midnight Love. Усиленная карибским колоритом, песня вернула Марвина на вершину чартов, на десять недель заняв первое место в чарте R&B и став хитом первой десятки в нескольких странах, включая третье место в поп-чарте США и четвертое место в Англии. Она также стала номером один в Новой Зеландии. Проданный тиражом более двух миллионов копий, он стал самым продаваемым синглом Марвина на сегодняшний день и принес ему первую пару "Грэмми" в 1983 году. Возвращение Марвина было закреплено его эмоциональным исполнением национального гимна на NBA All Star Game и совместным выступлением на Motown 25, где Марвин воссоединился со своими старыми друзьями по Motown. Выступление Марвина состояло из игры на пианино и рассказа о славной истории черной музыки, после чего он исполнил песню "What's Going On", обратившись к восприимчивой аудитории. В том же году Марвин отправился в турне для продвижения альбома Midnight Love. В итоге это было его последнее турне.

Смерть и последствия

После окончания тура Марвин поселился в доме своих родителей в Лос-Анджелесе, но, как сообщается, он боролся с наркотической зависимостью, а его неприятные отношения с отцом продолжали развиваться по спирали вниз. Утром 1 апреля 1984 года Марвин и его отец поссорились после того, как его отец словесно оскорбил мать Марвина, когда они спорили из-за неправильно оформленных деловых документов. Они сцепились, и Марвин, как сообщается, толкнул отца на землю во время борьбы. После возвращения в свою комнату отец Марвина вошел в комнату Марвина с заряженным ружьем, которое Марвин купил ему на Рождество, и дважды выстрелил в него, причем один выстрел оказался смертельным - в грудь. Примерно в 13:10 Марвин Гэй был признан мертвым на месте происшествия в медицинском центре Cedars Sinai. Ему не хватило одного дня до сорок пятого дня рождения. Смерть Марвина потрясла его поклонников, хотя члены семьи и друзья знали о депрессии Марвина. Более 10 000 доброжелателей отдали последние почести на звездных похоронах в Лос-Анджелесе. Прах Марвина был вывезен на пляжи Атлантического океана. В 1985 году Motown и CBS совместно выпустили два посмертных альбома, а Motown переиздала знаменитый материал Марвина. В 1987 году Марвин был посмертно введен в Зал славы рок-н-ролла, подтвердив свой статус одного из величайших артистов в истории музыки.

Личная жизнь

Впервые Марвин встречался с Анной Горди в 1961 году. Считалось, что именно Анна вдохновила Марвина на создание хитов шестидесятых, включая "Stubborn Kind of Fellow" и "You Are a Wonderful One". Он женился на ней в 1964 году, и в 1965 году пара усыновила мальчика, которого назвали Марвин Пентц Гей III. Их брак был нестабильным к тому времени, когда Марвин начал ухаживать за красивой семнадцатилетней школьницей по имени Дженис Хантер в 1973 году. Хантер, как сообщается, была вдохновительницей песни "If I Should Die Tonight", так как он пел ей эту песню в студии. Его альбом 1976 года "I Want You" был посвящен Дженис, которая вышла за него замуж в 1977 году. У пары было двое совместных детей, дочь Нона и сын Фрэнки. Они развелись в 1981 году.

Дискография

Студийные альбомы

  • Душевные настроения Марвина Гэя (1961)
  • Этот упрямый парень (1963)
  • Когда я один, я плачу (1964)
  • Здравствуй, Бродвей (1964)
  • Как сладко быть любимым тобой (1965)
  • Дань уважения великому Нату "Кингу" Коулу (1965)
  • Настроения Марвина Гэя (1966)
  • In The Groove (он же I Heard It Through the Crapevine (1968))
  • М.П.Г. (1969)
  • Так устроена любовь (1970)
  • Что происходит (1971)
  • Человек-беда (1972)
  • Let's Get It On (1973)
  • Я хочу тебя (1976)
  • Здесь, моя дорогая (1978)
  • В нашей жизни (1981)
  • Полуночная любовь (1982)
  • Мечта всей жизни (1985)
  • Романтично ваш (1985)
  • Уязвимый (1997)

Вопросы и ответы

В: Кем был Марвин Гэй?


О: Марвин Гэй был американским соул- и R&B-певцом и автором песен.

В: На каком звукозаписывающем лейбле Марвин Гэй записывался в 1960-х и 1970-х годах?


О: Марвин Гэй записывался на лейбле Motown в 1960-х и 1970-х годах.

В: Каким был его независимый альбом, который он выпустил в 1971 году?


О: Его независимый альбом, который он выпустил в 1971 году, назывался What's Going On.

В: Что стало хитом возвращения Марвина Гэя в 1982 году?


О: Хитом возвращения Марвина Гэя в 1982 году стала песня "Sexual Healing".

В: Сколько премий Грэмми получил Марвин Гэй за песню "Sexual Healing"?


О: Марвин Гэй получил две премии Грэмми за песню "Sexual Healing".

В: Кто убил Марвина Гэя?


О: Марвин Гэй был убит своим отцом, Марвином Гэем-старшим.

В: Что представлял собой Зал славы рок-н-ролла?


О: Зал славы рок-н-ролла - это музей и зал славы, расположенный в Кливленде, штат Огайо, США, предназначенный для чествования наиболее влиятельных музыкантов, продюсеров, инженеров и других заметных фигур, оказавших сколько-нибудь значительное влияние на развитие рок-н-ролла.

AlegsaOnline.com - 2020 / 2023 - License CC3