Роль бриджа - это роль в опере, в которой женщина играет роль мужчины. Она также называется брючной ролью (британская) или брючной ролью (американская) или травеститской ролью (итальянское слово). Она называется роль бриджа, потому что бриджи - это плотно облегающие брюки до колен. Они носили мужчины в то время, когда бриджи стали популярными. Иногда бриджи играют в пьесах, но, как правило, в опере.

В роли бричей обычно выступают женщины-певицы, исполняющие роль молодого человека. Обычно их поют меццо-сопрано или контралтос со светлыми голосами, потому что они часто могут звучать по-мальчишески. В XVII и XVIII веках было нормально, когда актеры и актрисы переодевались в перекрестные платья. Это было время, когда популярностью пользовались певцы-кастрато. Этими кастратами были мужчины, притворяющиеся женщинами, но были и женщины, притворяющиеся мужчинами (особенно когда актриса пыталась обмануть другого персонажа), и зрители привыкли к таким вещам. По мере того, как они постепенно прекращали ужасную практику кастрации юношей в конце 18 века, эти мужские персонажи стали вместо них петь меццо-сопрано.

Моцарт написал оперу "Женитьба Фигаро". В этой опере роль Керубино, юного пажовика, исполняет меццо-сопрано. Среди других известных примеров - роль Зибеля в опере Дворжака "Русалка" и роль князя Орловского в опере Иоганна Штрауса "Летучая мышь".

Композиторы 20-го века, как правило, не исполняют в своих операх роли бриджа. Есть роль Октавиана в опере Рихарда Штрауса "Розенкавалер" (1911), но в этой опере сознательно пытались передать старомодную атмосферу времен Моцарта. Бенджамин Бриттен написал оперу "Сон в летнюю ночь" по пьесе Шекспира. Здесь нет роли бриджа. Вместо этого роль "Оберона" написана для контртенора: человека с высоким, фальцевальным голосом.

Существует также термин "роль в юбке". Это противоположность роли в брюках: мужчина играет роль женщины. Бенджамин Бриттен использует одну из них в роли Безумной женщины в реке Кёрлв. Ведьму в "Гензеле и Гретель" Хумпердинка тоже поет мужчина. В обоих случаях это делает персонажей более драматичными, но первый очень серьезный, в то время как второй должен быть юмористическим.