Поллок, Джексон

Уникальная техника

Поллок познакомился с использованием жидкой краски в 1936 году в экспериментальной мастерской мексиканского художника-монументалиста Давида Альфаро Сикейроса в Нью-Йорке. Позже он использовал заливку краской как одну из нескольких техник на полотнах начала 1940-х годов, таких как "Мужчина и женщина" и "Композиция с заливкой I". После переезда в Спрингс, Нью-Йорк, он начал рисовать, разложив холсты на полу студии, и разработал то, что позже было названо его техникой капель.

Поллок описывал использование бытовых красок вместо красок художника как "естественный рост из потребности". Для нанесения краски он использовал жесткие кисти, палочки и даже шприцы. С помощью этой техники Поллок смог добиться более непосредственного способа создания искусства: краска теперь буквально стекала с выбранного им инструмента на холст. Бросив вызов традиции рисования на вертикальной поверхности, он добавил новое измерение, в буквальном смысле слова, поскольку мог смотреть и наносить краску на свои холсты со всех сторон.

Позже Поллок обратился к краскам на основе синтетических смол, называемым алкидными эмалями, которые в то время были новинкой. В 1956 году журнал Time назвал Поллока "Джеком Капельником" за его уникальный стиль живописи.

"Моя живопись не сходит с мольберта. Я предпочитаю прикреплять ненатянутый холст к твердой стене или полу. Мне нужно сопротивление твердой поверхности. На полу я чувствую себя более спокойно. Я чувствую себя ближе, более частью картины, поскольку так я могу ходить вокруг нее, работать с четырех сторон и буквально находиться в картине".

"Я продолжаю все дальше уходить от обычных инструментов художника, таких как мольберт, палитра, кисти и т.д. Я предпочитаю палочки, шпатели, ножи и капающую жидкую краску или тяжелую импасту с добавлением песка, битого стекла или других посторонних веществ".

"Когда я занимаюсь живописью, я не осознаю, что делаю. Только после некоторого периода "знакомства" я вижу, что я делал. У меня нет страха внести изменения, разрушить изображение и т.д., потому что картина живет своей собственной жизнью. Я стараюсь дать ей возможность проявиться. Только когда я теряю контакт с картиной, в результате получается беспорядок. В противном случае царит чистая гармония, легкая отдача, и картина получается хорошей".

Влияние на его технику капель оказали мексиканские художники-монументалисты и сюрреалистический автоматизм. Поллок отрицал "случайности"; обычно он имел представление о том, как он хочет, чтобы выглядело то или иное произведение. Его техника сочетала в себе движение тела, которое он контролировал, вязкий поток краски, силу гравитации и впитывание краски в холст. Это была смесь контролируемых и неконтролируемых факторов. Разбрасывая, капая, заливая, разбрызгивая, он энергично двигался по холсту, почти как в танце, и не останавливался, пока не видел то, что хотел увидеть.

Эпическая, дорогая картина

Картина Поллока № 5, 1948 г. стоит на пятом месте среди самых высоких цен на произведения искусства. Она была продана частным аукционом Sotheby's за 163,8 млн. долларов США. Это была самая известная картина во всем мире - феноменальная работа Пола (Джексона Поллока).