Абстракционизм

Одним из первых, кто создал полностью абстрактные картины, был Казимир Малевич, представивший в 1913 году абсолютно черный квадрат. Он был супрематистом - художественным течением, основанным на простых геометрических формах. Искусство, основанное на геометрии, является разновидностью геометрической абстракции. Василий Кандинский написал знаменитую работу "Композиция VII" в 1913 году, которая была полностью абстрактной и очень сложной.

Очень интересен случай с Маньером Доусоном, американцем из Чикаго. Во время турне по Европе в 1910 году он начал писать настоящие абстрактные работы. Вернувшись в США, он убедился, что не сможет зарабатывать на жизнь искусством, и стал фермером. Он был забыт, пока в 1963 году его вновь не открыли. Возможно, он был первым человеком, написавшим полностью абстрактную работу.

Существуют многие сотни других художников, которые рисовали абстракцию. Пит Мондриан и скульптор Генри Мур заслуживают упоминания за их широкое влияние на других художников.

Одним из первых, кто создал полностью абстрактные картины, был Казимир Малевич, представивший в 1913 году абсолютно черный квадрат. Он был супрематистом - художественным течением, основанным на простых геометрических формах. Искусство, основанное на геометрии, является разновидностью геометрической абстракции. Василий Кандинский написал знаменитую работу "Композиция VII" в 1913 году, которая была полностью абстрактной и очень сложной.

Очень интересен случай с Маньером Доусоном, американцем из Чикаго. Во время турне по Европе в 1910 году он начал писать настоящие абстрактные произведения. Вернувшись в США, он убедился, что не сможет зарабатывать на жизнь искусством, и стал фермером. Он был забыт, пока в 1963 году его вновь не открыли. Возможно, он был первым человеком, написавшим полностью абстрактную работу.

Существуют многие сотни других художников, которые рисовали абстракцию. Пит Мондриан и скульптор Генри Мур заслуживают упоминания за их широкое влияние на других художников.

После Второй мировой войны абстрактное искусство стало доминирующей формой искусства в Соединенных Штатах, и в нем появилось несколько выдающихся представителей. Иммигранты, такие как Мондриан, Макс Эрнст и Марк Ротко, и коренные американцы, такие как Барнетт Ньюман и Джексон Поллок, стали почти общеизвестными именами.

Абстрактный экспрессионизм - это название американского художественного движения, возникшего после Второй мировой войны. Это было первое специфически американское движение, достигшее мирового влияния и поставившее Нью-Йорк в центр западного мира искусства, роль которого ранее выполнял Париж. Термин был использован в 1919 году, но более широко применяется к американским работам 1940-1960-х годов. Из художников предыдущего поколения Кандинский наиболее ярко проявил себя как абстрактный экспрессионист.

Технически важным предшественником был сюрреализм, с его фрейдистским акцентом на снах и спонтанном, автоматическом или бессознательном творчестве. Джексон Поллок капал краску на холст, разложенный на полу, - это метод использования спонтанности. Он был новаторским и включал в себя несколько факторов. Действие: движения, то, как работал художник. Автоматизм и бессознательное: работа была запланирована, но детали не были продуманы.

"В определенный момент холст стал казаться одному американскому художнику за другим ареной, на которой можно действовать. То, что должно было попасть на холст, было не картиной, а событием". Гарольд Розенберг

Картины абстрактных экспрессионистов имеют некоторые общие черты. Художники используют большие холсты, иногда очень большие. Применяется подход "all-over": весь холст обрабатывается с одинаковой важностью, в отличие от того, что центр представляет больший интерес, чем края. Холст как арена стал кредо живописи действия, в то время как целостность картинной плоскости стала кредо художников цветового поля.

Пять вещей, которые нужно знать

По данным Королевской академии, есть пять вещей, которые мы должны знать об абстрактном экспрессионизме:

1. "Это был продукт необычного времени": общий опыт художников, живших в Нью-Йорке 1940-х годов.
2. "Это подняло масштаб на новый уровень": произведения искусства были очень большими.
3. "Это сделало зрителя частью искусства". Это не каждому по плечу.
4. "Она сопротивляется традиционным рамкам". Например, композиция по всему периметру вместо центральной фокусной точки.
5. "Его художники были близки, но независимы". У каждого из них был свой уникальный стиль.

Действие картины

Картины, как у Джексона Поллока, которые выражают действия художника.

Рисование на цветном поле

Живопись, состоящая в основном из цветных фигур геометрического вида. Примеры: Марк Ротко, Барнетт Ньюман, Йозеф Альберс

После Второй мировой войны абстрактное искусство стало доминирующей формой искусства в Соединенных Штатах, и в нем появилось несколько выдающихся представителей. Иммигранты, такие как Мондриан, Макс Эрнст и Марк Ротко, и коренные американцы, такие как Барнетт Ньюман и Джексон Поллок, стали почти общеизвестными именами.

Абстрактный экспрессионизм - это название американского художественного движения, возникшего после Второй мировой войны. Это было первое специфически американское движение, достигшее мирового влияния и поставившее Нью-Йорк в центр западного мира искусства, роль которого ранее выполнял Париж. Термин был использован в 1919 году, но более широко применяется к американским работам 1940-1960-х годов. Из художников предыдущего поколения Кандинский наиболее ярко проявил себя как абстрактный экспрессионист.

Технически важным предшественником был сюрреализм, с его фрейдистским акцентом на снах и спонтанном, автоматическом или бессознательном творчестве. Джексон Поллок капал краску на холст, разложенный на полу, - это метод использования спонтанности. Он был новаторским и включал в себя несколько факторов. Действие: движения, то, как работал художник. Автоматизм и бессознательное: работа была запланирована, но детали не были продуманы.

"В определенный момент холст стал казаться одному американскому художнику за другим ареной, на которой можно действовать. То, что должно было попасть на холст, было не картиной, а событием". Гарольд Розенберг

Картины абстрактных экспрессионистов имеют некоторые общие черты. Художники используют большие холсты, иногда очень большие. Применяется подход "all-over": весь холст обрабатывается с одинаковой важностью, в отличие от того, что центр представляет больший интерес, чем края. Холст как арена стал кредо живописи действия, в то время как целостность картинной плоскости стала кредо художников цветового поля.

Пять вещей, которые нужно знать

По данным Королевской академии, есть пять вещей, которые мы должны знать об абстрактном экспрессионизме:

1. "Это был продукт необычного времени": общий опыт художников, живших в Нью-Йорке 1940-х годов.
2. "Это подняло масштаб на новый уровень": произведения искусства были очень большими.
3. "Это сделало зрителя частью искусства". Это не каждому по плечу.
4. "Она сопротивляется традиционным рамкам". Например, композиция по всему периметру вместо центральной фокусной точки.
5. "Его художники были близки, но независимы". У каждого из них был свой уникальный стиль.

Действие картины

Картины, как у Джексона Поллока, которые выражают действия художника.

Рисование на цветном поле

Живопись, состоящая в основном из цветных фигур геометрического вида. Примеры: Марк Ротко, Барнетт Ньюман, Йозеф Альберс