Жан-Батист Люлли
Жан-Батист Люлли (произношение: "Loo-lee"), (родился во Флоренции, 28 ноября 1632 года; умер в Париже, 22 марта 1687 года), был итальянским композитором, скрипачом и танцором, который провел большую часть своей жизни, работая при дворе Людовика XIV Французского. В 1661 году он принял французское гражданство. Он был самым значительным французским композитором своего времени. Люлли понимал, что музыка в итальянском стиле не подходит для французского языка, поэтому он сочинял свои оперы особым образом. Он создал традицию французской оперы. Он также написал много балетной и церковной музыки.
Жизнь
Люлли родился во Флоренции, Италия. Люлли не получил большого образования. Многому из того, что он умел делать, он научился сам. Он научился играть на гитаре и скрипке и танцевать.
В 1646 году его увезли во Францию, где он получил работу учителя итальянского языка у одной герцогини. У него была возможность услышать много хорошей музыки, и к 20 годам он стал прекрасным композитором, скрипачом и танцором.
Он начал работать на Людовика XIV в 1652 году. Он написал музыку для "Ночного балета". Она очень понравилась королю. Он стал композитором инструментальной музыки для короля. В его оркестре (который назывался Grande Bande, то есть большой оркестр) было 24 скрипки. Они были не очень хороши, поэтому он получил разрешение короля создать другую группу, которую он назвал Petits Violons (Маленькие скрипки). В этой группе было 16 скрипок (позже их стало 21), и Люлли обучил их правильно. Он не позволял им вносить в музыку слишком много украшений.
В 1661 году он стал французом. В следующем году он стал музыкальным мастером королевской семьи, а также женился. Король и королева подписали документ о браке, так что Люлли, очевидно, был важным человеком.
Люлли сочинил множество балетов для короля в 1650-х и 1660-х годах. Он был одним из танцоров в этих балетах. Король также танцевал. Он работал с великим драматургом Мольером, сочиняя музыку к комедиям Мольера. Среди них "Насильственная мария" (1664), "Врачебная любовь" (1665) и "Мещанин-джентльмен" (1670). Вместе с Мольером он создал комедию-балет, которая стала великой французской традицией.
Когда король стал старше, он уже не мог танцевать и поэтому стал меньше интересоваться балетом. Поэтому Люлли стал больше интересоваться сочинением опер. Он зарабатывал на этом большие деньги, потому что с королем была договоренность о том, что Люлли будет иметь полный контроль над любой музыкой, которая будет опубликована во Франции. Люлли стал очень влиятельным человеком, и многим другим музыкантам это не нравилось. Было много споров, особенно когда Люлли не разрешил использовать музыку в кукольных представлениях.
В жизни Люлли было много успехов. У него также было много любовных романов, как с мужчинами, так и с женщинами. Было несколько скандалов, но король всегда прощал его, потому что он был большим другом. - - .
Смерть
В конце 1686 года король заболел, но ему стало лучше, и он попросил Люлли организовать концерт в честь того, что он снова здоров. Концерт был дан 8 января 1687 года. Оркестр исполнил "Те Deum". Люлли дирижировал оркестром. В те времена дирижеры еще не пользовались дубинками (палочками). Вместо этого Люлли стучал большой палкой по полу, чтобы держать оркестр вместе. Вдруг он ударил палкой по пальцу ноги. В рану на пальце ноги попала инфекция. Позднее инфекция перешла в гангрену. Он не хотел, чтобы врачи отрезали ему палец. Инфекция распространилась на остальные части тела, и 22 марта он умер от гангрены.
Люлли был богат, когда умер. Он оставил 800.000 ливров. У него было пять домов в Париже, а также два загородных дома.
Музыка
Люлли жил в середине эпохи барокко. Он любил быструю, живую музыку, особенно ту, под которую можно было танцевать. Он изменил вкусы людей в музыкальном стиле. Он использовал множество инструментов, которые раньше не применялись в оркестрах. Его дружба с Мольером привела к появлению новой музыкальной формы - комедии-балета, которая объединила театр, комедию и балет.
Люлли также создал стиль французской оперы под названием "трагедия в музыке" или "лирическая трагедия". Вместо того чтобы делить оперную музыку на речитативы и арии, он часто совмещал их, чтобы события в сюжете происходили быстро.