Раду Лупу

Ранняя жизнь и образование

Лупу родился в Галаць, Румыния, 30 ноября 1945 года, сын адвоката Мейера Лупу и лингвиста Аны Габор. С первых дней своей жизни Лупу "всегда выражал себя пением", а свое первое фортепиано получил в 5 лет. Он начал учиться игре на фортепиано в 1951 году, в возрасте шести лет, у Лии Бусуиокеану. Публичный дебют состоялся в 1957 году, в возрасте 12 лет, на концерте с его собственными сочинениями. В 1970 году он рассказал The Christian Science Monitor, что "с самого начала я считал себя композитором". Я был уверен, и все остальные были уверены, что однажды я стану знаменитым композитором". Примерно через четыре года он отказался от сочинения, сказав, что думает, что будет "гораздо лучше как пианист".

После окончания средней школы в Галацци и окончания Народной школы искусств Brașov, где он изучал гармонию и контрапункт с Виктором Биккерихом, Лупу продолжил обучение игре на фортепиано в Бухарестской консерватории (1959-1961) у Флорики Музыческу (которая также преподавала Дину Липатти), а также у Челлы Делавранча, занимаясь также композицией у Драгоса Александреску. В 1961 г. в возрасте 16 лет он был удостоен стипендии Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, где проучился семь лет. В Москве он учился сначала два года у Галины Егиазаровой (ученицы Александра Гольденвейзера), а затем у Генриха Нойхауза (который также преподавал Святославу Рихтеру и Эмилю Гилельсу), а затем у его сына Станислава Нойхауза. Он закончил учебу в 1969 году. Однако в интервью 1981 года на вопрос о том, какое влияние на него оказали его учителя, Лупу ответил, что считает себя более аутодидактичным: "Мой первый учитель водил меня на каждый оркестровый концерт, и я тоже благодарен за то, чему я научился в Москве, но я думаю о себе, в основном (во всяком случае, в музыке), как о человеке, который более аутодидактичен". Я взял немного у Фуртвенглера, Тосканини, везде... все больше и больше с тех пор, как я уехал из Москвы".

Ранняя карьера

В 1965 году Лупу заняла пятое место на Международном фортепианном конкурсе имени Бетховена в Вене. В следующем году Лупу получил Первую премию на Втором Международном фортепианном конкурсе имени Вана Клиберна, а также специальные призы за лучшее исполнение заказанного сочинения (из "Структуры для фортепиано" Уилларда Страйта) и за лучшее исполнение части сонаты Аарона Копланда для фортепиано. В финале его исполнение первой части Фортепианного концерта № 2 (соч. 16) Сергея Прокофьева - обязательной пьесы - было охарактеризовано Полом Хьюмом из газеты "Вашингтон Пост" как "самое огненное и громоподобное из шести финалистов". Кроме Прокофьева, он исполнил Фортепианный концерт Бетховена № 5 (соч. 73). Алисия де Ларроха, которая входила в состав жюри, сказала, что Лупу - гений. "Я совсем не ожидала этого. Я просто безмолвна", - сказала Лупу после своей победы. Вскоре после конкурса, в апреле 1967 года, Лупу дебютировал в нью-йоркском Карнеги-холле, где играл пьесы Бетховена, Шуберта и Шопена. Однако Лупу не сделал многих других спектаклей, которые пришли с призом, вместо этого решил вернуться в Москву, чтобы продолжить обучение.

Спустя год после победы на Клиберновском конкурсе, в 1967 году, Лупу получил первый приз на Международном фортепианном конкурсе имени Джордже Энеску. Два года спустя, в октябре 1969 года, он стал лауреатом Международного фортепианного конкурса в Лидсе; в финале он исполнил Концерт для фортепиано с оркестром Бетховена № 3 (соч. 37). В следующем месяце, в ноябре 1969 года, Лупу дал свой первый сольный концерт в Лондоне; Джоан Чисселл из The Times написала о своем выступлении с сонатой № 7 Бетховена для фортепиано с оркестром: "Он привнес то, что казалось жизненным опытом, в его чередующееся опустошение и гордость". Никогда музыка не могла приблизиться к речи".

В марте и апреле 1970 года Лупу сделал свою первую запись для Decca Records Рапсодии си минор Брамса (соч. 79 № 1) и Трех интермецци (соч. 117), а также Фортепианной сонаты ля минор Шуберта (D. 784). Он оставался эксклюзивным артистом Decca и продолжал записываться на лейбле в течение следующих 23 лет. В августе 1970 года 24-летний пианист дебютировал в The Proms, исполнив Фортепианный концерт № 1 Брамса (соч. 15) с Симфоническим оркестром Би-би-си под управлением Эдо де Ваарта в Королевском Альберт-холле. В ноябре 1970 года он сделал первую запись для Дека Фортепианного концерта № 3 Бетховена с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Лоуренса Фостера, а также записал 32 вариации до минор (WoO 80) Бетховена.

Первые крупные концерты Лупу в США после победы на конкурсе в Лидсе состоялись в феврале 1972 года с Кливлендским оркестром, в Первом фортепианном концерте Брамса с Даниэлем Баренбоймом под управлением Карнеги-холла в Нью-Йорке и в октябре 1972 года с Чикагским симфоническим оркестром, в Третьем фортепианном концерте Бетховена с дирижером Карло Марией Джулини. Выступление Брамса с Кливлендским оркестром и Баренбоймом было рецензировано Гарольдом Шонбергом, музыкальным критиком, удостоенным Пулитцеровской премии газеты The New York Times, который за десять лет до этого, в частности, стал лауреатом знаменитого концерта Нью-Йоркской филармонии 6 апреля 1962 года, где тот же концерт был исполнен Гленом Гульдом с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Леонарда Бернстайна. Шонберг также критически отозвался об исполнении Лупу и Баренбойма, написав, что с тех пор, как Бернштейн-Гулд исполнил концерт, "не было такой интерпретации", охарактеризовав его как "волевой, эпизодический и воспитанный, снисходительный к себе, капризный". Однако он добавил, что "еще через все эксцентричности пришло ощущение, что два молодых музыканта изо всех сил пытаются выбраться из колеи и время от времени действительно добиваются успеха", но что "в последующие годы такой подход может стать для них шокирующим". Прямо сейчас это не сойдет с рук".

Растущее признание

Хотя Шонберг критиковал дебют Лупу с Кливлендским оркестром под управлением Баренбойма в феврале 1972 года, он с большим энтузиазмом воспринял исполнение Лупу в ноябре 1972 года Пятого фортепианного концерта Бетховена с Королевским филармоническим оркестром под управлением Лоуренса Фостера в Карнеги-холле, написав в газете The New York Times, что "его выступление во многом искупило впечатление, которое он произвел в прошлом сезоне в Концерте ре минор Брамса". Затем он звучал воспитанно, придирчиво, искусственно. На этот раз он был другим пианистом". Добавил Шонберг:

Его прокламация в каденцеобразном открытии была большой и смелой, отличалась пронзительным, хотя и стеклянным тоном. Это подготовило почву для зажигательного спектакля, который был неизменно интересен. Может быть, она и была немного выбита из колеи, может быть, в ней не хватало цветового ресурса, но у нее была движущая сила, и у нее были идеи. И она имела превосходный импульс, кроме нескольких плохих ритмичных группировок в медленном движении.

В следующем году Лупу записала фортепианные концерты Шумана (соч. 54) и Грига (соч. 16) с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Андре Превина, запись, которую Граммофон назвал "грандиозной". В феврале 1974 года Лупу выступила с сольным концертом в Хантер-колледже в Нью-Йорке, который был восторженно принят Джоном Роквеллом из "Нью-Йорк Таймс". Роквелл объявил Лупу "не рядовым пианистом" и написал об исполнении Лупу фортепианной сонаты Шуберта си-бемоль мажор (D. 960):

Однако во время Шуберта внимательное молчание зрителей было необыкновенным. Как будто господин Лупу использовал какую-то алхимию, чтобы наложить заклинание на всех. Это, действительно, как раз то, что он сделал, потому что у него есть таинственное, что выходит за рамки техники, эрудиции и общей музыкальности, чтобы достучаться до чувствительности [sic] слушателей.

В ноябре 1974 года Лупу дебютировал с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, исполнив Концерт для фортепиано с оркестром Моцарта № 21 (K. 467) под управлением Джеймса Конлона. В 1975 году Лупу дебютировал с Королевским оркестром Концертгебау и дал премьеру Фортепианного концерта Андре Чайковского, соч. 4, с Королевским филармоническим оркестром под управлением Ури Сигала в Королевском Фестиваль-холле. В 1976 году Лупу записал Клавьерштюкке 6 Брамса (соч. 118) и Клавьерштюкке 4 (соч. 119), что было охарактеризовано Stereo Review как "блестящее осознание того, что Брамс записал, что оставляет человека в растерянности для слов и просто радует его ушам". В 1978 году он дебютировал с Берлинскимфилармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна на Зальцбургском фестивале того года. Рассматривая сольный концерт, который Лупу дал в Эйвери Фишер Холл в 1980 году, Эндрю Портер из Нью-Йорка назвал Лупу "мастером самого приятного вида". К 1981 году он играл со всеми ведущими оркестрами.

Остаток 20-го века

В июне 1982 года Лупу сделал нашумевшую критическую запись "Экспромта Шуберта" (D. 899 & 935). Джон Роквелл написал в The New York Times, что "певческий тон Лупу должен быть услышан, чтобы в него можно было поверить". Не умаляя других граней музыкальной личности Шуберта, он запечатлевает песенную сущность композитора с редкой красотой - и тем самым еще раз подтверждает способность современных исполнителей в полной мере отдавать дань уважения музыке прошлого". Кроме того, Граммофон рассказал о записи:

Во всех восьми пьесах он проникается своим собственным видением Шуберта, и в то же время, играя на фортепиано в чистом и простом виде, он едва ли может быть красивее по фразам и тонусу. Когда я впервые столкнулся с этим возвращением к уже перезаписанным пьесам, я признаюсь, что моя непосредственная реакция была "Почему еще одна"? Теперь я понимаю, что каталог не был бы полным без точки зрения столь преданного шубертянина.

В 1989 году Лупу была удостоена премии "Аббияти" от Ассоциации итальянских критиков. В 1995 году он получил премию Эдисона за альбом Шумана "Kinderszenen" (соч. 15), "Kreisleriana" (соч. 16) и "Humoreske" (соч. 20), который также был номинирован на премию "Грэмми". В 1996 году он получил премию "Грэмми" в номинации "Лучшее инструментальное сольное исполнение (без оркестра)" за фортепианные сонаты Шуберта си-бемоль мажор (D. 960) и ля-мажор (D. 664).

21 век

В 2006 году Лупу был удостоен награды Premio Internazionale Arturo Benedetti Michelangeli, а в 2016 году был назначен кавалером ордена Британской империи (CBE) в Новогоднем ордене за заслуги перед музыкой.

Lupu использует обычное кресло с прямой спинкой за пианино в отличие от стандартной скамейки для фортепиано. В 1981 году он сказал Клавье, что, сидя на скамейке, он склонен наклоняться вперед, поднимать плечи, становиться невероятно жестким и развивать боль повсюду. Он также сказал, что он практиковался со стулом дома и нашел это естественным для него. Хотя Лупу является поклонником пианизма Артура Рубинштейна и Владимира Горовича, он назвал Мечислава Горшовского, как имеющего наибольшее влияние на его игру, сказав, что Горшовский "говорит со мной, как никто другой". Первоначальный подход Лупу к новой музыке заключается в том, чтобы читать ее вдали от фортепиано, сказав, что он "легче читает вдали от инструмента" и что "это единственный способ научиться". В отношении тональной продукции Лупу говорит, что "все в музыке исходит от головы", добавляя: "Если у вас есть какое-то понятие о звуке, вы слышите его во внутреннем ухе". Все, для чего вам нужно работать, это подобрать звук, который будет звучать на инструменте". Весь баланс, линия, тон воспринимаются и контролируются головой". Далее он описывает изготовление тембра как "процесс согласования, для которого [один] практикуется", а физический контакт с клавиатурой - как "очень индивидуальная вещь, определяемая цветом или тембром, который вы слышите и пытаетесь достать, произведением, которое вы играете, фразой".

Игра Лупу вызвала восхищение не только у музыкальных критиков, но и у других крупных артистов. МицукоУчида рассказал Хамфри Бертону в интервью BBC Radio 3 в 2002 году, что "на земле нет никого, кто мог бы действительно получить определенную цветовую гамму, а также контроль - не стоит недооценивать этот невероятный контроль за его игрой". Николай Луганский сказал в интервью, что Lupu "обладает редкой способностью позволять музыке говорить за себя", а Андраш Шифф заявил, что Lupu обладает "редким даром озарять все, что он играет, редким музыкальным интеллектом". Среди других пианистов, которые выразили восхищение Лупу или назвали его источником вдохновения при создании музыки, - Эмануэль Ак, Даниэль Баренбойм, Сонг-Джин Чо (который назвал запись Лупу "Шубертского экспромта" его любимой), Кирилл Герштейн, Стивен Хоф, Роберт Левин, Мария Жоао Пиреш и Даниил Трифонов. Кроме того, дирижер Янник Незе-Сеген ссылается на Лупу как на вдохновение, когда он учился играть на фортепиано, говоря, что прослушивание концертов и записей Лупу "сформировало мое представление о звучании с самого раннего возраста", а виолончелист Стивен Иссерлис назвал его "одним из величайших артистов, которых я когда-либо слышал или знал".

За 23 года существования Lupu сделала более 20 записей для Decca Records и продолжает оставаться эксклюзивным артистом Decca. Его первая запись была сделана весной 1970 года. Среди сольных записей Лупу, получивших широкое признание, - произведения Бетховена, Брамса, Грига, Моцарта, Шуберта и Шумана. Среди сольных записей без оркестра - 5 фортепианных сонат Бетховена (ор. 13, 27/2, 49 и 53), а также два рондо Бетховена для фортепиано (соч. 51) и 32 вариации до минор; фортепианная соната № 3 фа минор (соч. 5) Брамса, две рапсодии (соч. 79), "Интермецци" (соч. 117), 6 пьес для фортепиано (соч. 118) и 4 пьесы для фортепиано (соч. 119); 9 фортепианных сонат Шуберта (157, 557, 664, 784, 845, 894, 958, 959, 960), а также экспромт (D. 899, 935) и Moments musicaux (D. 780); и "Гумореске" Шумана (соч. 20), "Киндерсценен" (соч. 15) и "Крейслериана" (соч. 16). Записи его концертов включают полный цикл фортепианных концертов Бетховена с Израильским филармоническиморкестром под управлением Зубина Меты; фортепианный концерт Брамса № 1 (соч. 15) с Лондонским филармоническим оркестром под управлением Эдо де Ваарта; фортепианные концерты Грига и Шумана с Лондонским симфоническим оркестром и Андре Превином; и два фортепианных концерта Моцарта (K. 414 и 467) с Английским камерным оркестром под управлением Ури Сигала. Записи камерной музыки для Декки включают все сонаты Моцарта для скрипки и фортепиано с Саймоном Гольдбергом, скрипичные сонаты Дебюсси и Франка с Кьюн Ва Чунгом, квинтеты для фортепиано и ветров Бетховена (соч. 16) и Моцарта (соч. 452) с Ханом де Врисом, Джорджем Питерсоном, Висенте Зарзо и Брайаном Полларом, а также различные сочинения Шуберта для скрипки и фортепиано с Гольдбергом. Кроме того, он записал произведения Моцарта и Шуберта для фортепианных четырехручьев и два фортепианных произведения с Мюрреем Перахией для CBS Masterworks, два альбома песен Шуберта с Барбарой Хендрикс для EMI, а также диск с произведениями Шуберта для фортепианных четырехручьев с Даниэлем Баренбоймом для Тельдека.

Первой женой Лупу была виолончелистка Элизабет Уилсон (родилась в 1947 году), дочь дипломата сэра (Арчибальда) Дункана Уилсона, за которого он женился в 1971 году. В настоящее время он проживает в Лозанне (Швейцария) со своей нынешней женой Делией, скрипачкой в Камерном оркестре Лозанны.

На протяжении большей части своей карьеры Лупу регулярно отказывался давать интервью прессе из страха "быть неправильно понятым или процитированным". Его неприязнь к прессе и рекламе побудила их назвать его "затворником Раду Лупу", а "The Independent" назвала его "шерстяным затворником" и "как будто кто-то неохотно затащил его в концертный зал, но попросил оставить его попрошайку на улице". Кроме того, Лупу обычно не допускает радиопередач своих выступлений. В 1994 году газета "Chicago Tribune" отметила, что в подборке материалов для прессы Lupu тогда содержалось одно единственное интервью, которое он дал журналу "Clavier" в 1981 году. Другие опубликованные интервью включают "беседу", которую Лупу дал Клавье в 1992 г., и интервью 1975 г., которое вышло в эфир на Радио 3 Би-би-си.