Сандро Боттичелли

Молодой Боттичелли

Боттичелли родился во Флоренции в рабочем квартале Огниссанти. Сначала он учился, чтобы стать золотых дел мастером. По желанию мальчика заботливый отец отправил его к Фра Филиппо Липпи. Липпи работал над фресками монастыря Кармине. Синтез нового контроля трехмерных форм, нежной выразительности лица и жестов, декоративных деталей, унаследованных от позднего готического стиля, оказал сильнейшее влияние на Боттичелли. Другое влияние оказали братья Поллайуоло. Они писали серию "Добродетели" для Трибунале или зала собраний Мерканции. В этом зале располагалось братство торговцев тканями. Боттичелли внес свой вклад в создание "Стойкости", датированной 1470 годом и хранящейся в галерее Уффици.

Он также был учеником Андреа дель Верроккьо, рядом с ним работал Леонардо да Винчи, но свое имя он сделал в местной церкви Огниссанти, со Святым Августином, который успешно конкурировал в качестве подвески с Иеронимом Доменико Гирландайо на другой стороне "голова святого выражает глубокую мысль и быструю тонкость" (Вазари). В 1470 году он открыл свою собственную независимую мастерскую. В каком возрасте он начал заниматься искусством?

Рождение Венеры : возрожденная Венера Пудика для нового взгляда на языческую античность (Уффици, Флоренция)

Быть обнаруженным Медичи

Лоренцо Медичи быстро нашел применение его таланту. Боттичелли последовательно использовал круглую форму тондо и, по словам Вазари, сделал много прекрасных женских обнаженных тел. Рождение Венеры" находилось на вилле Медичи в Кастелло.

 

Влияние религии на Боттичелли

Сандро был очень религиозен. В последующей жизни он был одним из последователей Савонаролы. Боттичелли сжег свои собственные картины на языческие темы в печально известном "Костре тщеславия". Ранее Боттичелли написал "Успение Богородицы" для Маттео Пальмиери в часовне в Сан-Пьетро-Маджоре. Ходили слухи, что в этой картине и покровитель, продиктовавший иконографическую схему, и художник, написавший ее, виновны в ереси. Люди не говорили, что это была за ересь. Идеи, которые могли быть расценены как ересь, похоже, носили гностический характер:

"У боковой двери Сан Пьеро Маджоре он выполнил панно для Маттео Пальмиери. На ней большое количество фигур изображает Успение Богоматери с зонами патриархов, пророков, апостолов, евангелистов, мучеников, исповедников, врачей, девственниц и ангельских орденов, все по эскизу, который он получил от Маттео. Маттео был достойным и ученым человеком. Боттичелли выполнил эту работу с величайшим мастерством и усердием. Портреты Маттео и его жены он представил стоящими на коленях. Но хотя в великой красоте этой работы нельзя было найти другого недостатка, люди говорили, что Маттео и Сандро виновны в тяжкой ереси. Правда это или нет, я не могу сказать". (Вазари, о Боттичелли)

Это распространенное заблуждение. Оно основано на ошибке Вазари. Упомянутая здесь картина, которая сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне, написана художником Боттичини. Вазари перепутал их схожие по звучанию имена.

Другие влияния

Поклонение волхвов для Санта-Мария Новелла, около 1476 года, содержит портреты Козимо Медичи ("самый лучший из всех ныне сохранившихся по своей жизни и силе"), его внука Джулиано Медичи и сына Козимо - Джованни, был восторженно описан Вазари:

"Красота голов в этой сцене неописуема, их позы различны, некоторые анфас, некоторые в профиль, некоторые в три четверти, некоторые согнуты и в различных других отношениях, в то время как выражения лиц сопровождающих, как молодых, так и старых, очень разнообразны, демонстрируя совершенное мастерство художника в его профессии". Сандро также четко показывает различие между свитами каждого из королей. Это изумительная работа по цвету, дизайну и композиции".

В 1481 году папа Сикст IV вызвал его и выдающихся флорентийских и умбрийских художников, которые были вызваны для фрески стен Сикстинской капеллы. Иконологической программой было главенство папства. Вклад Сандро был умеренно успешным. Он вернулся во Флоренцию и, "будучи софистом по складу ума, написал там комментарий к части Данте и иллюстрировал "Инферно", которое он напечатал, потратив на это много времени, и это воздержание от работы привело к серьезным нарушениям в его жизни". Так Вазари охарактеризовал первого печатного Данте (1481) с украшениями Боттичелли; он не мог представить, что новое искусство печати может занять художника. Что касается темы, то когда фра Джироламо Савонарола начал проповедовать адский огонь и проклятие, восприимчивый Сандро Боттичелли стал одним из его адептов, пианин оставил живопись как мирскую суету, сжег большую часть своих ранних работ, впал в результате в нищету и умер бы с голоду, если бы не нежная поддержка его бывших покровителей.

Примавера (1478): икона весеннего обновления флорентийского Возрождения. Картина также находится на вилле Медичи в Кастелло, как своего рода подвеска к "Рождению Венеры". Слева направо: Меркурий, три грации, Венера, Флора, Хлорис, Зефир. Обратите внимание, что фигура Венеры в центре напоминает мадонну, отсюда неоплатоническое слияние языческого и христианского, но лица - настоящие портретные: например, Грация справа - Катерина Сфорца. Хотя сохранилось сравнительно немного мифологических картин Боттичелли, "Примавера" олицетворяет использование им классической мифологии в качестве средства иллюстрации чувств, которые на самом деле являются производными от средневековой придворной любви. (В книге Жана Сезнека о выживании и новом использовании языческой античности в эпоху Возрождения рассматриваются эти темы). Примавера также может быть прочитана как политическая аллегория: Любовь (Amor) - это Рим ("Roma" по-итальянски); три грации - Пиза, Неаполь и Генуя; Меркурий - Милан; Флора - Флоренция; Май - Мантуя; Клорис и Борей - Венеция и Бозен-Больцано (или Ареццо и Форли).