Детство, 1452-1466
Леонардо родился 15 апреля 1452 года в тосканском городке Винчи на холме, в долине реки Арно. Его дед, Антонио да Винчи, записал подробности рождения. Родители Леонардо не были женаты. Его отец был нотариусом, сир Пьеро да Винчи. Его мать, Катерина, была служанкой. Возможно, она была рабыней с Ближнего Востока или из Китая. Позже его отец взял опеку над Леонардо, а его мать снова вышла замуж и родила еще 5 детей. Полное имя Леонардо было "Леонардо ди сер Пьеро да Винчи", что означает "Леонардо, сын Мессера (господина) Пьераома Винчи".
Первые пять лет Леонардо жил в фермерском доме с матерью. Затем он жил в Винчи с отцом, новой женой отца Альбьерой, дедушкой и бабушкой, дядей и дедушкой Франческо. Когда Леонардо вырос, он записал только два воспоминания из своего детства. Он вспомнил, что когда он лежал на улице в колыбели, с неба пролетела большая птица и парила над ним. Ее хвостовые перья расчесали ему лицо. Другим важным воспоминанием Леонардо было то, как он нашел пещеру во время исследования в горах. Он был в ужасе, что там может прятаться какое-нибудь великое чудовище. Но он также был очень взволнован и хотел узнать, что внутри.
Леонардо начал рисовать еще в детстве. Джорджо Вазари писал о жизни Леонардо вскоре после его смерти. Он рассказывает много интересных историй о том, каким умным был Леонардо. Он говорит, что Леонардо нарисовал круглый деревянный щит с изображением змей, плевавших огнем. Мессер Пьеро забрал картину своего сына во Флоренцию и продал ее арт-дилеру.
Мастерская Верроккио, 1466-1476
В 1466 году, когда Леонардо было четырнадцать лет, отец отвез его во Флоренцию, чтобы стать учеником художника Верроккио.
Флоренция была очень захватывающим местом для молодого человека, который хотел стать художником. Многие известные художники жили во Флоренции, начиная с Чимабуэ и Джотто в 1200-х годах. Везде, куда бы ни посмотрел человек, были знаменитые и красивые произведения искусства. Огромный собор имел огромный новый купол. Церковь Святого Иоанна имела двери, которые сверкали золотом и считались самыми красивыми дверями в мире. Вокруг другой церкви стояли статуи самых известных скульпторов, в том числе и скульптора Леонардо, учителя Верроккио.
Если бы художнику повезло, он нашел бы богатого покровителя, который купил бы много их картин. Самой богатой семьей во Флоренции были Медичи. Они построили себе лучший дворец во Флоренции, и им нравилось покупать картины, статуи и другие красивые вещи. Они также интересовались изучением литературы и философии. Многие молодые художники надеялись получить работы от Медичи и их друзей.
У Верроккио была большая мастерская, которая была одной из самых оживленных во Флоренции. Леонардо учился быть художником, поэтому он должен был учиться рисованию, живописи, скульптуре и изготовлению моделей. Пока он находился в мастерской, он смог выучить всевозможные другие полезные навыки: химию, металлургию, металлообработку, гипсовое литье, кожевенное дело, механику и плотницкое дело.
Леонардо был не единственным молодым художником в мастерской Верроккио. Там обучались или часто посещали многих других художников. Некоторые из них впоследствии прославились: Гирландайо, Перуджино и Боттичелли. Все эти художники были всего на несколько лет старше Леонардо.
Джорджо Вазари рассказывает интересную историю из этого времени жизни Леонардо. Верроккио писал большую картину Крещения Христова. Он дал Леонардо работу рисования одного из ангелов, держащих мантию Иисуса на левой стороне картины. Вазари сказал, что Леонардо написал ангела настолько красиво, что Верроккио опустил кисть и больше никогда не рисовал. При внимательном рассмотрении картины можно увидеть, что многие другие части картины, такие как камни, коричневый ручей и фон, возможно, были написаны и Леонардо. Верроккио сделал бронзовую статую Давида в это время. Считается, что в качестве модели он использовал Леонардо.
Примерно в 1472 году, когда ему было двадцать лет, Леонардо вступил в гильдию Святого Луки, организацию художников и врачей медицины. Даже после того, как отец создал его в собственной мастерской, Леонардо все еще наслаждался работой в мастерской Верроккио. Самая ранняя известная работа Леонардо - рисунок пером и тушью долины реки Арно. Он датирован 5 августа 1473 года. Сейчас она находится в галерее Уффици.
Рабочая жизнь 1476-1499
Когда Вазари пишет о Леонардо, он использует такие слова, как "благородный", "щедрый", "грациозный" и "красивый". Вазари рассказывает, что, будучи взрослым, Леонардо был высоким красавцем. Он был настолько силен, что мог сгибать подковы голыми руками. Его голос был настолько прекрасен, что очаровывал всех, кто его слышал. Почти каждый хотел быть его другом. Он любил животных, был вегетарианцем и покупал птиц на рынке и освобождал их.
О жизни и творчестве Леонардо между 1472 и 1481 годами известно очень мало. Вероятно, он был занят во Флоренции. В 1478 году у него была важная комиссия, чтобы нарисовать алтарную картину для монахов Сан-Донато a Scopeto. Картина должна была быть "Поклонение волхвов" ("Три мудреца"). Картина так и не была закончена, потому что Леонардо был отправлен в Милан.
Леонардо был очень талантливым музыкантом. В 1482 году он изготовил серебряную лиру (музыкальный инструмент) в форме лошадиной головы. В то время в Милане, на севере Италии, появился новый правитель. Герцог Людовико иль Моро нервировал других правителей. ЛоренцоМедичи отправил Леонардо в Милан в качестве посла. Лоренцо де Медичи хотел, чтобы Леонардо подарил Людовику лиру. Леонардо написал письмо к герцогу Милана, в котором рассказал ему обо всех умных и полезных вещах, которые он мог бы сделать, например, сделать военные машины. В письме он написал, что может "также рисовать". Леонардо не знал в то время, что это было для живописи, что он будет в основном помнить. Леонардо остался в Милане и работал на герцога между 1482 и 1499 годами. Частью его работы было проектирование фестивалей и карнавальных шествий. В записных книгах Леонардо есть рисунки театральных костюмов, удивительные шлемы и сцены, которые могли бы быть для театра.
Леонардо, как и большинство других известных художников своего времени, имел в своей мастерской слуг, молодых студентов и старших помощников. Одним из его юных учеников был мальчик, которого звали Джан Джакомо Капротти да Орно. Это был красивый мальчик с красивыми длинными золотыми локонами. Он выглядел идеально, как модель художника для ангела. Но он был таким трудным и нечестным мальчиком, что Леонардо назвал его "Салаи" или "Салаино", что означает "маленький дьявол". Леонардо написал в своей тетради, что Салаи был очень жадный, что он был лжецом, и что он украл вещи из дома по крайней мере пять раз. Салай оставался в доме Леонардо в течение тридцати лет в качестве ученика и слуги.
Гран Кавалло
Важнейшей работой Леонардо для герцога Людовико было изготовление огромной статуи предыдущего правителя Франческо Сфорца верхом на лошади. Он начал с лошади. Изучив лошадей и нарисовав эскизы, он сделал огромную глиняную лошадь. Она называлась "Гран Кавалло". Его собирались отлить из бронзы. Это должна была быть самая большая бронзовая лошадь, которую делали более тысячи лет. К сожалению, бронзовая лошадь так и не была сделана. В 1494 году Людовико дал бронзу для изготовления пушек, так как французская армия вторгалась в Милан. Огромный глиняный конь еще стоял, когда французская армия снова вторглась в Милан в 1499 году. На этот раз она была использована для прицеливания и была полностью уничтожена.
Богородица Скал
Пока Леонардо работал на герцога Людовико, у него были две важные живописные комиссии. Одна из них заключалась в том, чтобы сделать картину маслом, чтобы пойти в большой алтарь для Конфронтации Непорочного Зачатия. Леонардо сделал картину дважды. Одну он оставил у монахов в Милане, а вторую увез во Францию, где сейчас находится в музее Лувра. Обе картины называются "Богородица Скал". На них изображена сцена Девы Марии и младенца Иисуса в скалистом загадочном пейзаже. Мария и Иисус встречаются с Иоанном Крестителем. Есть история (которой нет в Библии, но которая является частью христианской традиции) о том, как младенец Иоанн и младенец Иисус встретились по дороге в Египет. В этой сцене Иоанн молится, а младенец Иисус поднимает руку, чтобы благословить Иоанна. На картинах странный жуткий свет с мягкими глубокими тенями. На заднем плане - озеро и горы в тумане. Таких картин еще никогда не было.
Тайная вечеря
Другая важная картина Леонардо в Милане еще более известна. Это Тайная вечеря. На картине изображена последняя трапеза, которую Иисус разделил со своими учениками, перед тем, как Его схватили и убили. Леонардо решил нарисовать момент, когда Иисус сказал: "Один из вас предаст Меня". Леонардо рассказывает историю об удивлении и расстроении, которое это вызвало у двенадцати последователей Иисуса. Он рассказывает эту историю через действия и лица людей, изображенных на картине. Некоторые из них разговаривают, некоторые встали, некоторые в ужасе поднимают руки.
Романтик Маттео Банделло видел Леонардо за работой. Банделло писал, что в некоторые дни он будет рисовать с утра до вечера, не останавливаясь, чтобы поесть. Тогда в течение трех-четырех дней он вообще не рисовал. Он часто просто стоял и смотрел на картину. Вазари сказал, что настоятель монастыря был очень раздосадован. Он попросил Людовико сказать Леонардо, чтобы он работал быстрее. Вазари сказал, что Леонардо беспокоился, потому что не думал, что сможет нарисовать лицо Иисуса достаточно хорошо. Леонардо сказал герцогу, что он может использовать лицо предшественника в качестве модели для Иуды, предателя.
Когда картина была закончена, все, кто ее видел, говорили, что она является шедевром. Но Леонардо не использовал подходящую фреску для картины. Он использовал темперу над гессом, которая обычно не используется для настенной росписи. Вскоре на картине начала расти плесень и шелушиться стена. Через сто лет она была "полностью разрушена". Несмотря на то, что в некоторых местах краска упала прямо со стены, картина настолько популярна, что ее печатают и копируют больше, чем любую другую религиозную картину в мире.
Рабочая жизнь 1499-1513 гг.
В 1499 году Людовико иль Моро был свергнут. Леонардо покинул Милан вместе со своим слугой Салаем и другом, математиком Лукой Пачоли. Они уехали в Венецию. Леонардо работал военным архитектором и инженером. Поскольку Венеция - город на многих островах, Леонардо пытался придумать, как защитить город от морского нападения.
В 1500 году Леонардо вернулся во Флоренцию, взяв с собой "домашнее хозяйство" слуг и учеников. Монахи из монастыря Святого Благовещения подарили Леонардо дом и большую мастерскую. В 2005 году были восстановлены некоторые здания, которые использовались Департаментом военной географии. Реставраторы обнаружили, что частью здания является мастерская Леонардо.
Богородица и Младенец со Святой Анной и Иоанном Крестителем...
Леонардо начал работу над новой картиной. Он нарисовал большой "мультфильм". (Это значит рисунок, который является планом картины.) В карикатуре Дева Мария сидит на коленях у своей матери, Святой Анны. Мария держит младенца Иисуса на руках. Иисус протягивает руки к своему юному кузену Иоанну Крестителю. Вазарий говорит, что все были настолько поражены красивым рисунком, что "мужчины и женщины, молодые и старые" пришли в больших группах, чтобы увидеть его "как будто они посещают великий праздник". Сейчас рисунок находится в Национальной галерее в Лондоне. Несмотря на то, что он старый и выцветший и хранится в темной комнате, люди ходят в галерею, чтобы сидеть перед ним каждый день. Как и многие проекты Леонардо, картина так и не была выполнена.
Битва при Ангиари
В 1502 и 1503 годах Леонардо работал у Чезаре Борджиа, могущественного дворянина, который был сыном папы Александра VI. Леонардо путешествовал с Борджиа по Италии в качестве военного архитектора и инженера. В конце 1503 года Леонардо вернулся во Флоренцию. Он воссоединился с гильдией Святого Луки.
Ему дали очень важную комиссию. Синьория (Городской совет) города Флоренции хотел две большие фрески, нарисованные на стенах самого важного помещения Синьорского дворца. Микеланджело должен был написать "Битву при Кашине", а Леонардо - "Битву при Ангиари". Леонардо начал проект с изучения и рисования лиц разгневанных мужчин и боевых лошадей. Эти рисунки до сих пор можно увидеть в его тетрадях. Но, к сожалению, для Леонардо это должно было стать очередным провалом. Когда он нарисовал картину на стене, вместо того, чтобы использовать фреску, он смешал краски с маслом. Краска не высохнет. Леонардо зажег несколько пожаров, чтобы высушить ее, и картина расплавилась. Питер Пауль Рубенс нарисовал копию средней части. Через некоторое время городской совет прикрыл ее и попросил кого-нибудь другого покрасить стену. Микеланджело тоже не закончил картину, потому что Папа призвал его в Рим.
Мона Лиза
Примерно в 1503 году Леонардо начал писать портрет женщины, известной как Мона Лиза, самый известный портрет, который когда-либо был написан. Он продолжал работать над ним в течение многих лет. Это небольшая картина, написанная маслом на деревянном панно. На ней изображено лицо, верхняя часть тела и руки женщины. Она очень просто одета. Для портрета женщина обычно надевает лучшую одежду и украшения. У Моны Лизы на голове темное платье и тонкая черная вуаль. Леонардо часто оставлял на своих картинах символы, которые дают подсказки о человеке. Необычная вещь в этой картине - улыбка. Улыбка - ключ к ее имени: Мона Лиза Джакондо. Джакондо означает "шутник". (Мона - сокращение от Мадонны, что означает "миледи".)
Причина, по которой картина так известна, заключается в том, что она кажется полной таинственности. Глаза Моны Лизы смотрят на зрителя. Но никто не может догадаться, о чем она думает. Ее глаза и рот, кажется, улыбаются. Это очень необычно в портретной живописи. Большинство людей на портретах выглядят очень серьезно. Трудно сказать, что именно выражает Мона Лиза. Когда человек хочет прочитать чувства другого человека, он смотрит на углы его рта и глаз. Но Леонардо нарисовал мягкие тени в углах рта и глаз Моны Лизы, чтобы замаскировать ее выражение. Мягкие тени также встречаются по бокам ее лица, шеи и рук. То, как Леонардо использует тени, называется "сфумато" (что в переводе с итальянского означает "дым"). Вазари сказал, что картина была настолько красиво нарисована, что каждый другой художник, посмотревший на нее, думал, что никогда не сможет так хорошо нарисовать.
Рабочая жизнь, 1506-1516
В 1506 году Леонардо вместе со своими учениками вернулся в Милан и жил в собственном доме в Порта-Ориентале. Некоторые из учеников стали художниками: Бернардино Луини, Джованни Антонио Болтраффио и Марко Д'Оджоне. Д'Оджоне сделал несколько копий "Тайной вечери". Луини сделал копию Богородицы Скал. Болтраффио (и другие) написал много картин Мадонны и Младенца, которые до сих пор можно увидеть в художественных галереях и церквях. Одним из учеников был молодой дворянин по имени граф Франческо Мельци. Мелци никогда не становился очень хорошим художником, но он любил Леонардо и оставался с ним до самой смерти.
В сентябре 1513 года Леонардо отправился в Рим и прожил там до 1516 года. Он жил в Ватикане. Три величайших художника эпохи Возрождения - Леонардо, Микеланджело и Рафаэль - работали в Риме одновременно. Несмотря на то, что их имена часто произносятся вместе, как будто они были друзьями, это не так. Леонардо в это время был шестидесятилетним, а Микеланджело - средним. Он не был дружелюбен ни к Леонардо, ни к Рафаэлю. Рафаэль был очень умным молодым художником, который многому научился, глядя на картины, написанные Леонардо и Микеланджело. Но ни один из них никогда не был его учителем.
В октябре 1515 года король Франции Франциск I захватил Милан. 19 декабря в Болонье состоялась встреча Франциска I и Папы Льва X. Леонардо отправился на встречу с Папой Львом. Леонардо сделал удивительную игрушку, чтобы развлечь короля Франциска. Это был механический лев в натуральную величину, который мог ходить. У него в груди были двери, которые открывались, и выходила кучка лилий. Лилии были королевским символом французских королей.
1516-1519 гг.
В 1516 году Фрэнсис I пригласил Леонардо поехать с ним во Францию. Он подарил Леонардо красивый дом под названием Кло-Люсе (иногда называемый "Клу"). Он находится рядом с королевским дворцом, Шато Амбуаз. Последние три года жизни Леонардо провел в Кло-Люсе со своим верным другом и учеником графом Мелци. Король дал Леонардо пенсию в размере 10 000 сканди. Одной из последних картин, которые Леонардо сделал, была картина Иоанна Крестителя. Его моделью был Салай, с его красивыми длинными кудрявыми волосами.
Когда Леонардо умирал, он попросил прийти священника, чтобы он мог исповедаться и принять Святое Причастие. Леонардо умер в Клосс-Люсе 2 мая 1519 года. Король Франциск стал близким другом. Вазари говорит, что король держал голову Леонардо на руках, когда он умер. В своем завещании он попросил, чтобы шестьдесят нищих последовали за его гробом в процессии. Он был похоронен в часовне замка Амбуаз.
Леонардо никогда не женился и не имел собственных детей. В своем завещании он оставил свои деньги, книги и большинство картин графу Мелци. Леонардо также вспомнил своего второго ученика Салая и его слугу Баттисту ди Вилуссис, которые получили по половине виноградников Леонардо недалеко от Милана. Леонардо оставил служанке черный плащ с меховой оторочкой. Салаи был владельцем самой известной картины Леонардо, написанной маслом, "Мона Лиза". Он все еще владел ею несколько лет спустя, когда умер, после драки на дуэли.
Король Франциск сказал: "Никогда не было другого человека, родившегося в мире, который знал бы столько же, сколько Леонардо, не столько о живописи, скульптуре и архитектуре, сколько о том, что он был очень великим философом".
Чертежи
Леонардо писал не так уж много картин. Но он нарисовал сотни быстрых эскизов, планов, карт и подробных чертежей. Так он записывал все интересные вещи, которые видел, изучал и размышлял.
Некоторые из рисунков Леонардо являются "кабинетами" для живописи. На этих рисунках Леонардо планировал то, что собирался нарисовать. Некоторые эскизы - это планы для целых картин. Одной из таких картин является большой красивый рисунок Мадонны с младенцем со Святой Анной и Иоанном Крестителем, который в настоящее время находится в Национальной галерее в Лондоне.
Многие исследования показывают "детали", которые Леонардо хотел получить правильно. Одно исследование показывает очень детальный перспективный рисунок разрушенных зданий на фоне картины Волхвов. Другие исследования показывают руки, лица, драпировки, растения, лошадей и младенцев. Самый ранний рисунок Леонардо, на котором есть дата, - это пейзаж долины Арно 1473 года, на котором очень подробно изображены река, горы, замок Монтелупо и сельскохозяйственные угодья за его пределами.
