ранние годы
Джотто, вероятно, родился в фермерском доме на вершине холма, возможно, в Колле-ди-Романьяно или Роминьяно. Он был сыном уважаемого человека по имени Бондоне. Его имя Джотто могло быть прозвищем от Амброджотто (маленький Амброз) или Анджелотто (маленький Анджело). Год его смерти - 1337, но год его рождения (1267) основан на стихотворении Антонио Пуччи, градоначальника Флоренции, который сказал, что Джотто было семьдесят лет, когда он умер. Некоторые считают, что Пуччи просто использовал семьдесят, потому что это соответствовало рифме его стихотворения, и что, возможно, Джотто был совершенно другого возраста, когда он умер.
В "Жизнях художников" Джорджо Вазари рассказывает историю о том, как Джотто был пастушеским мальчиком, веселым и умным ребенком, которого любили все, кто его знал. Однажды мимо проходил великий флорентийский художник Чимабуэ и увидел, как он рисует на камне картины своих овец. Они были настолько реалистичны, что Чимабуэ спросил Бондоне, может ли он взять мальчика в ученики. Многие искусствоведы считают эту историю просто легендой. Они думают, что семья Джотто была довольно богата, и они переехали во Флоренцию, куда Джотто был отправлен в мастерскую Чимабуэ в качестве ученика.
Вазари рассказывает несколько историй, чтобы показать, каким умным был Джотто, и какое у него было чувство юмора. Вазари пишет, что когда Чимабуэ был вдали от мастерской, Джотто нарисовал муху на лице картины, над которой работал его хозяин. Когда Чимабуэ вернулся, он несколько раз пытался отмахнуться от мухи.
Вазари также рассказывает историю о том, что Папа Римский хотел узнать, будет ли Джотто хорошим художником, чтобы нарисовать несколько важных картин. Папа послал посланника с просьбой прислать Джотто небольшую картину. Вместо того, чтобы нарисовать картину, на что ушло бы много дней, Джотто нарисовал красной краской круг, который был настолько совершенен, что казалось, будто он был нарисован с помощью пары компасов. Джотто сказал посланнику передать это Папе Римскому.
Ранняя карьера
Мастер Джотто, Чимабуэ, был одним из двух самых известных художников Тосканы. Он работал во Флоренции, в то время как другой известный художник, Дуччо, работал в основном в Сиене. Около 1280 года Джотто и Чимабуэ отправились в Рим, где было несколько фресковых живописцев. Самым известным художником в Риме был Пьетро Каваллини. Знаменитый флорентийский скульптор и архитектор Арнольфо ди Камбио также работал в Риме. Джотто бы увидел картины и скульптуры этих разных художников. Картины Пьетро Каваллини и скульптура Арнольфо были гораздо более реалистичными и объемными, чем картины учителя Джотто Чимабуэ.
Из Рима учитель Джотто Чимабуэ отправился в Ассизи, чтобы написать несколько больших фресок в "Верхней церкви" недавно построенной базилики Святого Франциска Ассизского. В течение 19 века, и большей части 20 века считалось, что Джотто также написал знаменитую серию фресок в "Верхней церкви". На этих картинах изображена "Жизнь Святого Франциска Ассизского". С 1912 года некоторые искусствоведы, которые более внимательно изучали эти фрески, решили, что это работы нескольких разных художников (вероятно, четырех), вероятно, из Рима, и что, вероятно, ни одна из картин не была написана Джотто. В настоящее время большинство искусствоведов согласны с этим, но в некоторых книгах и на некоторых сайтах продолжают утверждать, что эти картины принадлежат Джотто. Все бумаги, принадлежавшие монастырю, были уничтожены солдатами Наполеона, поэтому нет никаких записей о том, кому из художников платили за эту работу.
Вазари писал, что самые ранние работы Джотто были для доминиканских монахов в церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Эти картины включают фреску Благовещения и огромного подвесного распятия, высотой около 5 метров, написанную примерно в 1290 году. В 1312 году богатый флорентийский джентльмен по имени Рикуччио Пуччи оставил в своем завещании деньги, чтобы лампада могла гореть перед распятием "прославленного художника Джотто".
В 1287 году, когда ему было около 20 лет, Джотто женился на Ричевуте ди Лапо дель Пела, известной как "Сьюта". У пары было много детей, возможно, восемь. Один из сыновей, Франческо, стал художником. Слава Джотто как художника распространилась. Он был призван работать в Риме, Падуе и Римини, где его Распятие можно увидеть в церкви Святого Франциска. (См. справа) Джотто стал достаточно богатым, чтобы купить землю в богатом городе Флоренции. Вероятно, это означает, что он был хозяином большой мастерской.
Часовня Скровегни
Самыми известными работами Джотто являются фрески в часовне Скровеньи в Падуе. Они были написаны где-то между 1303 и 1310 годами. Часовню Скровеньи часто называют Арена, потому что она находится на месте римской арены.
Джотто был "заказан" (учитывая работу) богатым падуанцем по имени Энрико дельи Скровеньи. Энрико построил часовню и покрасил ее как место для молитвы за душу своего умершего отца. Она находилась рядом с очень старым дворцом, в котором Энрико восстанавливал для жизни. Дворца больше нет, но часовня все еще стоит. Снаружи здания очень ровный, розовато-красный кирпич.
Внутренняя часть часовни также очень проста. Она длинная, с алтарем на одном конце, где священник может произнести мессу, арочной крышей и окнами вниз с одной стороны. Стены окрашены тремя ярусами (слоями) картин. Тема" (основная идея) в картинах - Божье спасение людей через Иисуса Христа.
Как обычно для церквей той даты, на стене над главной дверью находится большая картина Страшного Суда. На другом конце здания, по обе стороны алтарной арки, находятся росписи Благовещения. С одной стороны изображена Дева Мария, а с другой - ангел Гавриил, который несет ей весть о том, что у нее будет сын Иисус.
Вокруг стен, начиная с верхнего слоя, находятся сцены, повествующие о жизни Девы Марии. Под ними, в двух слоях, рассказываются истории о жизни Иисуса. Всего 37 сцен.
О картинах
Мастер Джотто Чимабуэ написан в средневековом стиле. Но картины Джотто выглядят совсем по-другому. Писатель Джорджо Вазари говорит, что Джотто произвел полное изменение в живописи, с более естественным стилем. Во время своего визита в Рим Джотто увидел бы картины Пьетро Каваллини и какую-нибудь древнюю римскую скульптуру. Он также видел скульптуру Арнольфо ди Камбио, который работал во Флоренции. Стиль этих скульптурных фигур был твердым и естественным, а не "вытянутым" (удлиненным), как у большинства средневековых скульптур и расписных фигур.
Фигуры, которые нарисовал Джотто, твердые и трехмерные. У них есть анатомия, лица и действия, которые выглядят очень естественно, потому что они были нарисованы, глядя на реальных людей. Одежда фигур не устроена так, чтобы сформировать красивый узор, как одежда на картинах Чимабуэ. Они подходят к фигурам и висят естественным образом, как настоящая одежда. Этот более естественный способ показа людей был начат Пьетро Каваллини, но Джотто продвинул новые идеи намного дальше.
На картинах вокруг стен Масленичной капеллы каждая сцена выглядит как неглубокая сцена с актерами на ней. Всегда есть какие-то здания или пейзажи, например, скалистый холм, так что зритель может увидеть, где происходит действие. Фигуры в каждой сцене тщательно выстроены так, чтобы зритель мог представить, что они находятся прямо здесь, принимая участие в действии.
Фигуры изображены не только с естественными телами, одеждой и действием. Джотто - блестящий рассказчик, потому что он показывает эмоции персонажей на каждой картине, как в их лицах, так и в их "жестикуляциях" (движении тела).
- На одной из фотографий изображен старый Иоахим, возвращающийся на склоны холмов, выглядящий грустным, потому что у него не может быть детей. Два юных пастуха смотрят в сторону друг на друга.
- Другая фотография, на которой изображена ужасная сцена убийства младенцев Вифлеема. Есть солдат, у которого сгорблена голова, и взгляд позора, когда он оттаскивает младенца от его кричащей матери.
- На фотографии Марии и Иосифа на пути в Египет люди, идущие позади них, сплетничают о них, когда они идут.
- На самой известной из картин - "Сламление над телом Христа" - показана глубокая печаль матери Иисуса и его друзей, когда они готовят Его тело к погребению. На Земле люди плачут и стонут, в то время как на Небесах ангелы рычат и кричат, рвут волосы от горя.
Известный английский критик 1800-х годов Джон Раскин говорил, что в то время как Джотто писал Мадонну и Святого Иосифа и Младенца Христа, он также написал их, чтобы они выглядели как обычные "Мама, папа и Младенец".
У Джотто были ученики, которые копировали его стиль. Многие другие художники были под его влиянием. Среди этих художников - Гуариенто, Джусто де' Менабуой, Якопо Аванзи и Алтикьеро. В последующие сто лет было много церквей и часовен, написанных со сценами, похожими на те, что написал Гитто. Картины капеллы Scrovegni были настолько известны, что многие другие художники, такие как Микеланджело, который жил 200 лет спустя, сделали рисунки или их копии.
зрелые произведения
С 1306 по 1311 год Джотто находился в Ассизи, расписывая фрески в Нижней церкви. Картины посвящены жизни Христа, учению францисканских монахов и жизни святых.
В 1311 году Джотто вернулся во Флоренцию. В 1313 году он отправился в Рим, чтобы спроектировать мозаику для фасада (фасада) старой базилики Святого Петра. Она была разрушена, когда здание было снесено.
С 1314 по 1327 год Джотто жил во Флоренции. В это время он питировал знаменитый алтарь для церкви Огнисанти (Церкви Всех Святых). Эта большая темперная картина называется "Мадонна Огнисанти". Сейчас она находится в Уффици, где выставлена рядом с Санта Тринита Мадонна Чимабуэ и Мадонна Ручеллаи Дуччио. Джотто также нарисовал очень большой "Распятие", чтобы повесить его в церкви Огнисанти.
Скульптор Лоренцо Гиберти писал, что в 1318 году Джотто начал рисовать четыре капеллы в церкви Санта-Кроче. Часовни были оплачены четырьмя различными богатыми семьями и получили свои имена. Джотто написал "Жизнь Святого Франциска" в часовне Барди. Он написал Жизнь Святого Иоанна Крестителя и Жизнь Святого Иоанна Евангелиста в часовне Перуцци. Рисует "Истории Богородицы в часовне Тосингхи Спинелли" и "Истории апостолов в часовне Джунни". Часовня Джунни разрушена. Часовня Перуцци была очень известна в эпоху Возрождения. Более 150 лет спустя Микеланджело пришел изучать картины Джотто.
Поздняя жизнь
В 1320-х годах Джотто написал два больших алтаря. Первой была Триптих Стефанески, который сейчас находится в музее Ватикана. (Триптих - это картина на трех панелях. Некоторые триптихы очень маленькие, их можно сложить и носить с собой, но этот триптих является большим алтарным украшением). Второе алтарное украшение называется Полиптих Барончелли. (Полиптих имеет много частей, больших и малых. Обычно они изготавливаются как большие большие алтарные украшения для важных церквей, и имеют большие, резные золотые рамки).
Джотто путешествовал и делал картины в Риме, Неаполе и Болонье. Он всегда брал с собой группу студентов. В настоящее время многие из фресок, написанных им в этих городах, были уничтожены сыростью, землетрясениями, войной и людьми, разрушающими церковь, чтобы построить новую. Поскольку Джотто был очень известен, людям всегда нравилось верить, что он написал фреску в их церкви. Многие фрески, вероятно, принадлежат студентам Джотто.
В 1334 году Джотто находился во Флоренции, где строился великолепный новый Флорентийский собор. Джотто был назначен главным архитектором и получил задание спроектировать огромную башню для хранения колоколов собора. Она называется Колокольня Джотто и была спроектирована и начата им 18 июля 1334 года, но не была закончена по его проекту.
Когда он состарился, Джотто подружился с двумя писателями, Джованни Боккаччо и Сакетти, которые оба считали его настолько занимательным и известным человеком, что о нем писали в своих рассказах. Самый известный писатель того времени, Данте, также написал о нем в своей книге "Божественная комедия". Данте сказал, что Джотто был величайшим художником в мире, даже больше, чем его знаменитый мастер, Cimabue.
кости Джотто
Джотто умер в январе 1337 года. Вазари писал, что Джотто был похоронен в Санта-Мария-дель-Фьоре, кафедральном соборе Флоренции, слева от входа и с местом, отмеченным белой мраморной плитой. В 1970-х годах под мостовой недалеко от места, описанного Вазари, были обнаружены некоторые кости. В 2000 году кости были исследованы экспертами.
Кости были очень короткими, ростом чуть больше четырех футов. На фреске в церкви Санта-Кроче изображен человек, который является карликом (человек, который очень низкий). Люди в этой церкви всегда говорили, что карликом был сам Джотто. Кости, найденные в соборе, подтверждают эту историю. Кроме того, в костях было много необычных химических веществ, таких как мышьяк и свинец, которые были найдены в красках художника. После того, как кости были исследованы, они были похоронены с большой честью, потому что многие считали, что это останки великого художника. Не все в это верят.
