Масляная краска

Масляная краска - это традиционный метод, используемый художниками для написания картин. В масляной краске пигменты (краски) удерживаются вместе с помощью масла. Самый распространенный тип масла, используемый в живописи, - льняное масло.

Картина, написанная масляной краской, называется "картина маслом". Масляная краска долго сохнет. Художники находят это полезным, потому что они могут продолжать работать над картиной в течение длительного времени. Говорят, что Леонардо да Винчи работал над своей картиной "Мона Лиза" четыре года, хотя это не очень большая картина. Масляные краски и картины, написанные маслом, часто для краткости называют просто "маслами". Если кто-то говорит о "живописи маслом", он имеет в виду, что картина написана масляными красками.

Антонелло да Мессина написал эту Мадонну масляными красками в 1470-х годах

Эта картина "Пир в доме Левия" Паоло Веронезе - самая большая картина маслом на холсте в мире. Ее длина составляет более 42 футов. (5,55 × 12,80 м).

История

Никто не знает, когда впервые была использована масляная краска. Пещеры в Афганистане украшены древней росписью краской, смешанной с маслом. Считается, что этот тип краски использовался и в других странах Азии.

Считается, что масляная краска использовалась в Европе в Средние века сначала для украшения щитов, потому что масляная краска держалась лучше, чем традиционная краска темпера, когда находилась в непогоду или если с ней грубо обращались.

Историк искусства эпохи Возрождения Джорджо Вазари говорил, что искусство масляной живописи пришло из Северной Европы, а изобрел его знаменитый фламандский художник Ян ван Эйк. Художники из районов современной Бельгии и Нидерландов были первыми, кто сделал масляную живопись своим обычным методом рисования. Эта тенденция распространилась и на другие части Северной Европы. Знаменитая картина под названием "Алтарь Портинари", написанная Гуго ван дер Гусом, прибыла во Флоренцию в 1470-х годах, в то время, когда Леонардо да Винчи был еще молод. Картины маслом в это время обычно выполнялись на деревянных панелях, подобно тому, как это делали темперные картины.

Другое влияние на развитие масляной живописи в Италии оказал художник из Сицилии по имени Антонелло да Мессина, который научился писать маслом. Он объехал всю Италию, от Сицилии до Венеции, и написал множество небольших картин, включая портреты, изображения Мадонны с младенцем и Иисуса. Он оказал влияние на многих художников, особенно в Венеции. Джованни Беллини, принадлежавший к семье известных живописцев, был одним из первых художников в Италии, написавших очень большие картины масляными красками. Художники из других частей Италии посещали Венецию, и вскоре новый метод живописи распространился.

К 1540 году осталось очень мало художников, которые все еще работали темперой, прежним методом живописи на панелях. В Италии многие художники продолжали украшать стены и потолок фресками. Однако было обнаружено, что масляная краска, в отличие от темперы, была гибкой (она могла гнуться). Это означало, что ее можно использовать на гибких поверхностях, таких как ткань, без отрыва и осыпания. Когда живопись на холсте (тяжелой льняной ткани) стала привычной, художники смогли создавать огромные картины. Если картина была слишком большой, чтобы пролезть в дверной проем, художник мог просто свернуть ее в рулон.

С 1500-х годов масляная живопись остается излюбленной техникой художников, которые хотят написать картину, которая сохранится надолго. В галерее ниже представлены работы некоторых из самых известных художников, работавших масляными красками. Знаменитые художники 20-го века здесь не представлены, поскольку многие из их работ защищены авторским правом. К известным художникам-модернистам, писавшим маслом, относятся Пикассо, Матисс, Мондриан, Шагал, Кандинский, Малевич, Сальвадор Дали, Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Джексон Поллок.

Мона Лиза , Леонардо да Винчи, ок. 1503-06 гг.

Альтернативные пигменты

Примерно до 1960 года масляные и водные краски в подавляющем большинстве случаев были основными материалами, которые выбирали художники. В последующие годы все большее распространение получили акриловые краски и смешиваемые с водой масляные краски.

Техническая информация

Льняное масло, которое является основным видом масла, используемого для масляной живописи, получают из семян льна. Лен был важной сельскохозяйственной культурой на протяжении тысячелетий, потому что из него делают льняную ткань. Это означает, что и масло для живописи, и ткань для рисования происходят из одного и того же растения. Для получения различных эффектов художники использовали смеси различных масел. К ним относятся сосновая смола, ладан, масло маковых зерен, масло грецкого ореха, а в более современные времена - сафлоровое масло.

Художники используют скипидар или минеральные спирты для разбавления краски, если хотят сделать быстросохнущий набросок, который затем можно раскрасить более детально. Масляная краска на кистях художника после использования очищается скипидаром. Современные химики создали масляные краски, которые можно использовать с водой. Это значительно облегчает уборку по окончании работы и делает ее менее вонючей. Масляная краска обычно высыхает на ощупь через день - две недели, в зависимости от того, сколько в ней масла и скипидара. После завершения работы картину обычно покрывают лаком, который придает поверхности легкий блеск и защищает ее. Прежде чем покрыть картину лаком, она должна высохнуть в течение нескольких месяцев. Картина маслом полностью высыхает только после 60-80 лет. Раньше лакирование считалось важной частью отделки картины. Многие современные художники вообще не покрывают свои картины лаком.

Льняной холст - традиционная поверхность для масляной живописи. Можно также использовать хлопковый холст, он дешевле. Холст должен быть плотно натянут на раму, называемую "подрамником", и закреплен на месте маленькими клещами или скобами. Затем его необходимо обработать клеем, который называется "размер". Его часто делают из вареных кроличьих шкурок. Некоторые художники предпочитают писать на картоне, а не на холсте.

Написание картины маслом

Прежде чем художник сможет писать на доске или холсте, он должен подготовить его с помощью "грунта" или "подложки" из обычной белой краски. Затем художник может набросать рисунок на поверхности с помощью угля или краски, которую делают тонкой и быстросохнущей с помощью скипидара или минеральных спиртов. Художник часто работает коричневатым или голубоватым цветом, чтобы определить, где будет находиться "тон" (светлый и темный) в готовой картине. Затем краски и детали наносятся слоями.

Масляная краска хороша тем, что ее можно использовать всевозможными способами, которые не подходят для большинства других видов красок.

Масляную краску можно наносить тонким или толстым слоем.
Масляная краска может быть почти гладкой, как стекло, или бугристой, неровной или с разводами.
Масляная краска может быть прозрачной, чтобы были видны слои под ней, или плотной, чтобы она закрывала все, что находится под ней.
Масляную краску можно наносить кистями; ее также можно набирать ножом, набирать и размазывать пальцами, растирать тряпкой, выдавливать на картину прямо из тюбика.

Поскольку масляная краска может быть использована множеством различных способов, она лучше, чем любой другой вид краски, подходит для рисования различных текстур.

Первые европейские художники, использовавшие масло, предпочитали делать поверхность очень гладкой. К середине 1500-х годов некоторые художники, например Тинторетто, писали более размытыми красками. Рембрандт в 1600-х годах использовал масляную краску всевозможными способами для получения различных эффектов. Он использовал все техники, описанные в приведенном выше списке. После Рембрандта всегда были художники, которым нравилось работать гладко, и другие, которые использовали множество различных способов нанесения краски. Это продолжается и в наши дни.

Эта картина Рембрандта показывает, как с помощью масляной краски можно изобразить текстуру плоти, волос, ткани, листьев, фруктов, золота и жемчуга.