Альбрехт Дюрер

Дюрер был третьим ребенком и вторым сыном своих родителей, у которых было от четырнадцати до восемнадцати детей. Его отец был успешным ювелиром из Айтоса, неподалеку от Гюлы в Венгрии.

Крестным отцом Дюрера был Антон Кобергер, который оставил ювелирное дело и стал типографом и издателем в год рождения Дюрера. Он быстро стал самым успешным издателем в Германии, владел двадцатью четырьмя печатными машинами и имел множество представительств в Германии и за рубежом. Его самым известным изданием была "Нюрнбергская хроника", опубликованная в 1493 году на немецком и латинском языках. Она содержала 1809 ксилографических фотографий, выполненных в вольгемутской мастерской. Над некоторыми из них Дюрер, возможно, работал, так как работа над проектом началась еще во время его работы в Вольгемуте.

Дюрер начал учиться ювелирному делу и рисованию у своего отца. Отец хотел, чтобы он продолжил обучение ювелирному делу, но он был настолько хорош в рисовании, что начал учиться у Михаэля Вольгемута в возрасте пятнадцати лет в 1486 году. Автопортрет, рисунок в серебряном острие, датирован 1484 годом (Альбертина, Вена). Вольгемут был ведущим художником в Нюрнберге в то время и имел большую мастерскую по изготовлению различных видов произведений искусства, в частности, ксилографий для книг. Нюрнберг был богатым городом, центром книгоиздательства и множеством элитных ремесел. Он имел тесные связи с Италией, особенно с Венецией, расположенной на относительно небольшом расстоянии через Альпы.

После окончания срока обучения в 1489 году Дюрер следовал общепринятому немецкому обычаю блуждания - по сути, в отрыве от учебы. Дюрер отсутствовал почти четыре года, путешествуя по Германии, Швейцарии и, вероятно, Нидерландам. Дюрер хотел встретиться с Мартином Шонгауэром, лучшим гравером Северной Европы, но Шонгауэр умер незадолго до прибытия Дюрера. Он остановился в доме брата Шонгауэра и получил несколько фотографий, которые принадлежали Шонгауэру.

Его первый нарисованный автопортрет теперь в Лувре. Он был написан в Страсбурге, вероятно, для того, чтобы Дюрер мог отправить его обратно своей невесте в Нюрнберг. На самом деле, очень скоро после возвращения в Нюрнберг, 7 июля 1494 года Дюрер был женат на Агнес Фрей. Она была дочерью известного рабочего-латуниста (и арфиста-любителя) в городе. Ему было 23 года, и брак был заключен, пока Дюрер был в отъезде. в его отсутствие. У них не было детей, и большинство людей думают, что они поженились не по любви, а потому, что было хорошо соединить две семьи. Кроме того, в Нюрнберге ни один мужчина не мог открыть для себя дело. Дюрер написал несколько портретов своей жены, но специалисты говорят, что им "не хватает тепла". Эксперты считают, что если бы Дюрер любил свою жену, он бы потратил больше времени на эти картины, чтобы сделать ее более красивой и дружелюбной.

В течение трех месяцев Дюрер уехал в Италию. Начало чумы в Нюрнберге было одной из причин его отъезда.

В Италии он отправился в Венецию, где художники работали в более современном стиле. Дюрер писал, что Джованни Беллини был старейшим и до сих пор лучшим из художников Венеции.

По возвращении в Нюрнберг в 1495 году Дюрер открыл собственную мастерскую. Он начал все больше и больше использовать то, чему научился в Италии, поэтому его работы сильно отличались от работ других художников Нюрнберга, которые использовали только традиционный немецкий стиль.

Отец Дюрера умер в 1502 году, а его мать - в 1513 году.

Дюрер, вероятно, сам не резал ни одного из ксилографов. Это была работа для экспертов. Но он разработал и вырезал ксилографии для ксилографии в рамках своего обучения в мастерской Вольгемута, и он видел много вырезанных и расписанных алтарных украшений, сделанных в мастерской. Это значит, что он знал, что можно сделать из гравюры на дереве, и как работать с мастерами по вырезанию блоков. Дюрер либо нарисовал свой рисунок прямо на самом ксилографическом блоке, либо приклеил к нему бумажный чертеж. В любом случае его рисунок был уничтожен, когда блок был вырезан.

Его знаменитая серия из шестнадцати великих эскизов для Апокалипсиса датируется 1498 годом. В том же году он сделал первые семь сцен "Великой страсти", а чуть позже - серию из одиннадцати, посвящённую Святому Семейству и святым. Около 1503-1505 гг. он создал первые семнадцать сцен, иллюстрирующих жизнь Богородицы, которую он не заканчивал в течение нескольких лет. Ни эти, ни "Большие страсти" не публиковались в виде наборов до нескольких лет спустя, но гравюры продавались по отдельности в значительном количестве.

Венецианский художник Якопо де' Барбари, с которым Дюрер познакомился в Венеции, посетил Нюрнберг в 1500 году, и Дюрер сказал, что узнал от него много нового о перспективах, анатомии и пропорциях тела. де' Барбари не хотел рассказывать Дюреру все, что он знал, поэтому Дюрер начал свое собственное обучение, и он продолжал учиться до конца своей жизни. На этой серии рисунков показаны эксперименты Дюрера в области человеческих пропорций до того, как он сделал свою знаменитую гравюру Адама и Евы (1504 г.). Это единственная существующая гравюра, подписанная его полным именем.

Дюрер сделал большое количество других практических рисунков, особенно для своих картин и гравюр, и многие из них сохранились до наших дней, наиболее известные из которых - "Молитвенные руки" (1508 г. Альбертина, Вена). Он также продолжал создавать изображения акварелью и телесными красками (обычно комбинированные), в том числе ряд очень красивых натюрмортов луговых участков или животных, в том числе и его "Заяц" (1502 г., Альбертина, Вена).

В начале 1506 года он вернулся в Венецию и оставался там до весны 1507 года. К этому времени гравюры Дюрера были очень популярны и копировались. В Венеции он получил ценное поручение от эмигрантской немецкой общины для церкви Сан-Бартоломео. Это был алтарь-памятник, известный как Поклонение Богородице или Праздник розовых гирлянд. Она включает в себя портреты членов немецкой общины Венеции, но демонстрирует сильное итальянское влияние. Позже император Рудольф II привез ее в Прагу. Среди других картин Дюрера, выполненных в Венеции, можно назвать "Богородица с ребенком с золотым снегирем", "Христос спорит с врачами" (предположительно, выполнена всего за пять дней), а также ряд более мелких произведений.

Дюрером восхищались венецианцы, но к середине 1507 года он вернулся в Нюрнберг. Он оставался в Германии до 1520 года. Его репутация распространилась по всей Европе. Он был в дружеских отношениях с большинством крупных художников Европы и обменивался рисунками с Рафаэлем.

Годы между его путешествием в Нидерланды разделены в зависимости от вида выполненной им работы. В течение первых пяти лет, с 1507 по 1511 год, после возвращения из Венеции Дюрер в основном рисовал. Он создал четыре свои лучшие картины: "Адам и Ева" (1507 г.), "Богородица с ирисой" (1508 г.), алтарную картину "Успение Богородицы" (1509 г.) и "Поклонение Троицы всеми святыми" (1511 г.). В этот период он также завершил две ксилографические серии: "Большие страсти" и "Жизнь Богородицы".

Он жаловался на то, что живопись не приносит достаточно денег, поэтому с 1511 по 1514 год сосредоточился на печатании. Знаменитыми его работами в этот период стали тридцать семь гравюр на дереве "Маленькие страсти", впервые опубликованные в 1511 году, и набор из пятнадцати небольших гравюр на ту же тему в 1512 году. В 1513 и 1514 гг. он создал три свои самые известные гравюры: "Рыцарь, смерть и дьявол" (или просто "Рыцарь, как он это называл, 1513 г."), "Меленколия I" и "Святой Иероним в своем кабинете" (обе гравюры 1514 г.).

В "Меленколии I" есть волшебный квадрат, который, как полагают, впервые увидел свет в европейском искусстве. Два числа в середине нижнего ряда дают дату гравюры - 1514 год.

В 1515 году он создал свою ксилографию носорога. Носорог был в Лиссабоне, но Дюрер никогда его не видел. Он сделал его по эскизу и описанию от другого художника. Он был не очень похож на живой, но до сих пор используется в некоторых учебниках по естественным наукам немецкой школы в начале прошлого века. Носорог был из вымершего индийского вида.

До 1520 г. он создал широкий спектр работ, включая портреты в темпере на льне, эксперименты по гравюре на железных пластинах, а также части Триумфальной арки и Триумфов Максимилиана, которые были огромными проектами по гравюре на дереве по заказу императора Священной Римской империи Максимилиана I.

Летом 1520 года Дюрер совершил свое четвертое и последнее большое путешествие.

Он хотел обновить Императорскую пенсию, которую дал ему Максимилиан. Максимилиан умер в 1519 году, поэтому город Нюрнберг перестал его выплачивать. После смерти Максимилиана Дюреру также потребовались новые покровители, чтобы избежать вспышки болезни в Нюрнберге.

Он взял с собой жену и ее служанку и в июле 1520 г. уехал из Нюрнберга в Нидерланды, чтобы быть на коронации нового императора Карла V. Он путешествовал по Рейну в Кельн, а затем в Антверпен, где сделал много рисунков в серебряном острие, мелом и древесным углем.

Дюрер отправился в Ахен на коронацию, а также совершил поездки в Кельн, Неймеген, Хертогенбош, Брюссель, Брюгге, Гент и Зееланд. В Брюсселе он увидел "вещи, которые были посланы королю из золотой земли" - ацтекское сокровище, которое Эрнан Кортес отправил домой императору Священной Римской империи Карлу V после падения Мексики. Дюрер писал, что этот клад "был для меня намного красивее чудес". Эти вещи настолько драгоценны, что их оценили в 100 000 флоринов". Дюрер, похоже, собирал для своего кабинета курьезов, и он отправил обратно в Нюрнберг различные рога животных, кусок коралла, несколько крупных рыбных плавников и деревянное оружие из Ост-Индии.

Дюрер взял с собой много отпечатков. Он написал в дневнике, кому он их отдал, обменял или продал, и за сколько. Это один из немногих случаев, когда была зафиксирована цена гравюр, поэтому историки считают очень важным показать стоимость гравюр по сравнению с картинами того времени. Дюрер вернулся домой в июле 1521 года. У него была неизвестная болезнь, которая оставалась с ним до конца его жизни, и он замедлил темп своей работы.

Вернувшись в Нюрнберг, Дюрер начал работу над серией религиозных картин. Существует множество практических эскизов и исследований (практики картин для большой картины), но больших картин с этого времени нет. Отчасти это было связано с его болезнью, но в большей степени с тем временем, которое он потратил на подготовку книг о геометрии и перспективе, о пропорциях людей и лошадей, а также о фортификации.

Его работы показывают, что Дюрер был очень симпатичен Мартину Лютеру, и, возможно, он был влиятелен в городском совете, объявившем о своей поддержке Лютера в 1525 году. Однако он умер до того, как религиозные разногласия закрепились в разных "католических" и "протестантских" церквях. Дюрер, вероятно, считал себя католиком с реформистским мышлением.

Дюрер умер в Нюрнберге в возрасте 56 лет. Он оставил деньги и вещи на 6874 флорина - значительную сумму. Его мастерская была частью его большого дома. Его вдова жила там до самой смерти в 1537 году. В настоящее время дом является музеем.

• Автопортрет