Латиноамериканская музыка

Влияние Европы

Влияние Европы, и в частности Испании, на латинскую музыку выглядит следующим образом:

1. Музыкальная нотация. Это не только позволяет играть музыку любым группам, но и дает возможность композиторам зарабатывать на жизнь. В свою очередь, это стимулирует музыкантов к тому, чтобы они взяли на себя труд записать музыку и опубликовать ее. Опубликованная музыка также дает нам возможность записывать музыку, которая больше не воспроизводится регулярно.
2. Европейские музыкальные инструменты. На всех островах Южной Америки и Карибского бассейна испанская гитара является самым распространенным инструментом. Кроме того, широко распространены такие вариации гитары, как кубинская трэс и пуэрториканская кваттро. Другими важными инструментами являются корнет (позже - труба), фортепиано, контрабас, скрипка и другие.
3. Систематическое обучение композиторов, музыкантов и певцов началось с первого собора на Кубе (в Сантьяго де Куба). Идея систематического обучения широко используется сегодня, чтобы получить своеобразное единообразие, чтобы группа могла заменить музыканта на другого, который может выступать на аналогичном уровне.

Влияние Африки

Влияние Африки исходит в основном от народов йоруба, дахомея и конго этого великого континента. Его значение в латинской стране варьируется в зависимости от количества рабов, ввозимых в эту страну. Освобождение рабов происходило в разное время с середины до конца 19 века. В латинской музыке его влияние было

1. Ударные инструменты: большинство видов ударных, особенно ударные. Изначально на Кубе было около 100 различных типов барабанов. Это были только три широко используемых барабана: конга-барабаны, бонго и таймбалы. Первые два имеют африканское происхождение. Другими примерами африканских ударных инструментов являются клавиши и шекеры.
   Еще более важным является тот факт, что ударным инструментам придается дополнительный вес практически в любой афро-латиноамериканской группе или оркестре. Для конъюнто из десяти или двенадцати музыкантов характерно, что половина из них играет на ударных инструментах, и даже струнные инструменты не кланяются, а выщипываются.
2. Звонок и ответ как в музыке, так и в песне - это нормально. Известный пример - в фильме "Касабланка" между Сэмом и группой в песне Knock On Wood:
   CALL: У кого проблемы? У
   нас проблемы!
   Сколько неприятностей?
   Слишком много проблем!
3. Так же, как испанцы принесли католическую церковь, так и рабы принесли свои африканские религии, которые сегодня идут под разными названиями. Слово santería означает слияние католических святых и африканских духов, поэтому, например, африканский ориша (дух) Бабалу является аналогом католического святого Сан Ласаро. Религию йорубан на Кубе обычно называют regla de ocha, в то время как бразильскую версию той же религии называют conbomblé.
   Актуальность этого для музыки заключается в том, что древние религии были не просто набором верований. Они были центром жизни в неопределенном мире. Рабы приносили с собой
   свои верования, танцы, музыку, инструменты и обряды. Там, где это позволяли их хозяева, они воспроизводили культуру, которую оставили позади. И с тех пор она питала популярную музыку в афро-латинских странах.

Влияние коренных народов

К западу от Анд, очевидно, что на музыку оказывают влияние коренные индейские народы. Отличительной чертой фарфоровых трубок и флейт Перу, а также их самых популярных ритмов. В Эквадоре встречаются формы флейты, но большая часть музыки находится под влиянием европейского вальса (как pasillo) и различных афро-латинских стилей из Карибского бассейна. В Чили есть куэка, представленная в 1824 году. Это был "самый популярный воздух Чили". Несмотря на это, влияние коренных индейцев на латинскую музыку гораздо менее заметно, чем влияние европейской и африканской музыки. Сохранились десятки народных ритмов, но, как правило, они мало или вообще не оказывают влияния за пределами своей конкретной местности, в то время как влияние испанцев и африканцев наблюдается почти повсеместно. Даже в Аргентине знаменитое танго использует ритмическое устройство, известное под названием cinquillo. Это синкопированный ритм, похожий на тот, который используется в кубинской хабанере, синкопирование и полиритмы являются неоспоримыми признаками Африки. В Аргентине существует ряд фольклорных мелодий и ритмов индийского происхождения, однако доминирующим является танго, а другие ритмы - нет.

после 1970 года в США.

Лидия Мендоса (1916-2007), певица мексиканского происхождения, стала первой американкой латиноамериканского происхождения, записавшей песню на испанском языке (1928). В начале 1900-х годов латиноамериканцы записывали музыку редко. В 1960-х годах музыка Техано (на юге США, в Мексике), испанский фолк (в Испании), сальса (в Пуэрто-Рико), кумбия (в Южной Америке) и бачата (в Доминиканской Республике) были самыми популярными формами латинской музыки того времени.

В 1970-х годах болеро стало популярным музыкальным жанром в Пуэрто-Рико. Пуэрториканский певец Гектор Лавоэ стал одним из его важных музыкантов. В Соединенных Штатах не очень любят говорить по-испански, и многие латиноамериканцы дискриминируются за то, что говорят по-испански. Из-за этого многие дети и подростки отдавали предпочтение английской музыке, такой как рок-н-ролл, и старались не говорить по-испански за пределами своего дома. В 1980-х годах популярной стала латинская музыка. Американский музыкальный журнал "Billboard" добавил несколько категорий латинской музыки. К ним относятся Топ-латинские альбомы, Региональные мексиканские альбомы, Тропические альбомы и чарт латиноамериканских поп-альбомов. Благодаря этому молодые поколения стали проявлять интерес к записи латинской музыки. Однако в конце 1980-х годов наиболее популярным жанром латинской музыки стала фристайл. Фристайл редко записывался на испанском языке. Это было связано с непопулярностью испанского языка в то время.

В 1990-х годах такие художники, как Селена, Глория Эстефан, Луис Мигель и Талиа стали популярными в этом десятилетии. Они помогали латинской музыке и записывали латинскую музыку, популярную среди маленьких детей и взрослых. Селена стала самой популярной латиноамериканской артисткой США в 1995 году, когда она была убита в 23 года. Она стала первой и единственной латиноамериканской артисткой, которая достигла пика продаж альбома, содержащего в основном испанскую музыку, на первом месте в чарте Billboard200. В момент смерти она соревновалась с Майклом Джексоном и Джанет Джексон с ее альбомом "Dreaming of You" (1995), который был продан 3,000,000 копий в первый год своего существования. Энрике Иглесиас, Шакира, Марк Энтони, Рики Мартин и Дженнифер Лопес стали популярны в середине и конце 1990-х годов.

В 2000-х годах в латинской музыке началось снижение продаж музыки. Музыка Tejano стала непопулярной, хотя ее "Королева музыки Tejano" Селена стала "Лучшим латиноамериканским артистом десятилетия" по версии журнала Billboard в 1999 году. Шакира, Рики Мартин и Дженнифер Лопес продолжали становиться все более популярными и имели в Billboard 200 синглы и альбомы номер один. Марк Энтони, Авентура, Дон Омар и Энрике Иглесиас остались популярными на латинской сцене. В 2010-х годах, принц Ройс, Питбулл, Ромео Сантос и Визин и Яндель стали популярными в течение этого десятилетия. Дженнифер Лопес, Рики Мартин и Шакира перешли на английскую музыку с некоторыми испанскими релизами. В 2010-х годах музыка бахаты стала популярной благодаря принцу Ройсу и Ромео Сантосу. В то время как реггетон продолжал доминировать на радио латинской музыки с середины 2000-х годов. По состоянию на 2012 год, Селена остается бестселлером латинской музыки с 60 000 000 копий, проданных по всему миру. Дженнифер Лопес занимает второе место с 55 000 000 копий, проданных по всему миру.