Классическая музыка

Значение слова "классика"

Слово "классика", как правило, означает: искусство, которое настолько хорошо, что им всегда будут наслаждаться будущие поколения. Это то, что стало образцом для будущих художников. Период Древней Греции и Рима известен как классический период, потому что много веков спустя люди оглядывались на эти древние цивилизации и считали их совершенными. В новейшей европейской истории 18 век был известен как классический период, потому что музыканты, художники, писатели и философы были вдохновлены формами искусства классического периода Древней Греции и Рима. Поэтому то, что является "классикой", - это то, что всегда будет вспоминаться как нечто великое. Знаменитые книги, такие как романы Чарльза Диккенса, называются "классикой". Поэтому под "классической музыкой" обычно подразумевается музыка, которая не будет забыта вскоре после ее написания, а, скорее всего, будет нравиться многим будущим поколениям.

Контраст с поп-музыкой и джазом

Хотя люди иногда считают классическую музыку противоположностью поп-музыке, она все равно может быть очень популярной. Как и все виды музыки, классическая музыка может быть разной по настроению: радостной, грустной, страшной, спокойной, задумчивой, простой и т.д. Моцарт писал свои серенады и дивертисменты, чтобы развлекать людей на вечеринках. Классические музыкальные произведения могут быть довольно короткими, но могут быть и очень длинными, как большая музыкальная история. Симфония Малера или Шостаковича может длиться почти час, а опера - это развлечение на целый вечер.

Классическая музыка отличается от джаза еще и тем, что настоящий джаз - это импровизация. Однако различия не всегда очевидны. Классическая музыка часто вдохновлялась джазом, а джаз - классической музыкой. Джордж Гершвин написал музыку, которая является одновременно джазовой и классической. Классическая музыка тоже может импровизировать. Великие композиторы Бах, Моцарт и Бетховен часто импровизировали длинные музыкальные произведения на органе, клавесине или фортепиано. Иногда они записывали эти импровизации. По сути, это были композиции, которые были написаны за один раз.

Религиозная и нерелигиозная музыка

В западных странах огромное количество музыки было написано для христианского богослужения в церквях и соборах. Это называется "священной" (религиозной) музыкой. Вся остальная музыка - это "светская" музыка. Слово "светская" означает то, что не является священным. Священная и светская музыка во многом повлияли друг на друга в ходе истории музыки. На светскую музыку в значительной степени повлиял танец, который, в свою очередь, изменил стиль боязливой музыки. Например: церковная музыка композитора XVI века Джованни да Палестрины не имеет ничего общего с танцевальной музыкой, но и священная, и светская музыка Иоганна Себастьяна Баха два века спустя полна танцевальных ритмов. В некоторые периоды истории музыки существовали разные стили сочинения для сакральной и светской музыки. Клаудио Монтеверди использует два разных стиля для церковной и нецерковной музыки. Когда композиторы экспериментировали с новыми способами написания музыки, они обычно делали это в светской музыке, а сакральная музыка подхватывала их позже.

Кафедральный хор Познани

Использование термина "классическая музыка"

Термин "классическая музыка" не использовался до начала 19 века. Тогда люди начали говорить о классической музыке, чтобы восхвалять великих композиторов, таких как Бах, Моцарт и Бетховен. В 20-м веке использовалось множество различных способов сочинения, включая музыку, исполняемую на электронных инструментах, или очень современную музыку с использованием странных звуков (экспериментальная или "авангардная" музыка), например, музыка Джона Кейджа. Некоторые люди считают, что такую музыку нельзя назвать "классической".

Используемые инструменты

Классическая музыка может исполняться как для инструментов, так и для голоса. Симфонический оркестр - наиболее распространенная группа инструментов для исполнения классической музыки. Он состоит из четырех семейств инструментов: струнные инструменты, которые включают скрипки, альты, виолончели и фортепиано; деревянные духовые инструменты, которые включают флейты, гобои, кларнеты и фаготы, а также родственные инструменты разных размеров; духовые инструменты: труба, тромбон, туба и валторна; и ударные инструменты, которые почти всегда включают литавры, а также многие другие возможные инструменты, которые бьют или трясут. Это очень отличается от типичной рок-группы, в которой есть барабанщик, гитарист, один или два певца, электрический бас и клавишные. Инструменты, на которых исполняется классическая музыка, обычно не усиливаются электроникой.

То же самое относится и к голосу. Певцы могут быть сопрано, альтами, тенорами или басами, в зависимости от их вокального диапазона. Их голоса не усиливаются. Оперные певцы, в частности, должны развивать очень мощные голоса, которые будут слышны поверх оркестра и проецироваться прямо на задние ряды оперного театра.

Инструменты, используемые в классической музыке, развивались в разное время. Некоторые из самых ранних были известны еще в средневековой музыке. Тромбон и треугольник почти не изменились за сотни лет, но семейство скрипок развилось из народных инструментов, таких как скрипки, и постепенно заменило альты, став основой современного оркестра. Это произошло к началу XVII века, когда была изобретена опера.

В целом, музыкальные инструменты стали громче, поскольку концертные залы стали больше. Скрипки громче альтов. Современные скрипки громче, чем скрипки начала XVII века, в основном потому, что у них металлические струны вместо кишечных. Фортепиано развилось из клавикорда, который был очень тихим. Деревянные духовые инструменты развились из инструментов эпохи Возрождения, кларнет был изобретен в середине 18 века, а саксофон и туба появились еще позже. Современные трубы звучат гораздо ярче, чем прямые трубы XVIII века.

Форма (очертания) классических музыкальных произведений

Большинство популярной музыки основано на песенной форме, но классическая музыка имеет множество различных форм, некоторые из которых могут использоваться в течение длительного периода времени для создания больших композиций. Классическая музыка может иметь множество форм, включая симфонию, концерт, ораторию, оперу, сонату, фугу или любую комбинацию танцевальных движений, например, сюиты. Во многих длинных композициях короткие мелодии развиваются и изменяются по ходу произведения. Пятая симфония Бетховена - хороший пример произведения, которое из четырех нот превращается в большую пьесу, длящуюся около получаса.

Музыкальная подготовка и общее использование классической музыки

Люди, которые хотят хорошо исполнять классическую музыку, должны упорно тренироваться в течение многих лет. Обычно они проходят формальное обучение в музыкальном колледже или консерватории и берут уроки у известных преподавателей музыки.

Классические музыканты часто проводят много времени, тщательно обдумывая музыкальные произведения, особенно те, которые они исполняют. Они изучают такие вещи, как гармония и контрапункт, чтобы помочь себе понять, о чем думали композиторы, когда создавали произведение. Когда они рассматривают музыкальные произведения таким образом, это называется "музыкальным анализом". Люди, которые специализируются на том, чтобы думать и писать о музыке, могут стать профессорами или преподавателями музыки в университетах.

Классическая музыка часто звучит в популярной культуре. Она используется в качестве фоновой музыки в фильмах, телевизионных программах, рекламе и даже в мелодиях звонков мобильных телефонов. Большинство людей в западном мире узнают многие классические мелодии, возможно, даже не осознавая этого. Некоторые классические произведения стали чрезвычайно популярными, например, песня Nessun dorma из оперы Джакомо Пуччини "Турандот", которую исполнили три тенора - Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррерас - и использовали в качестве мелодии к Чемпионату мира по футболу 1990 года. Это заставило многих людей, которые никогда не интересовались оперой, начать интересоваться ею.

Набросок истории классической музыки

Средние века

История классической музыки по-настоящему началась в позднем Средневековье. Музыка, написанная для церкви, почти всегда была вокальной (певческой), потому что инструменты считались нечестивыми. Это объясняется тем, что на них играл дьявол, а также тем, что они использовались для танцев. Существовало много танцевальной музыки, но большая ее часть утеряна, потому что она никогда не записывалась.

Средневековые композиторы, которых помнят сегодня, включают Леонена, Перотина и Гийома де Машо.

Ренессанс

Эпоха Возрождения длилась с 15-го по 17-й век. В этот период наблюдался массовый рост сочинения музыки, как духовной, так и светской. В Европе было построено множество великих соборов, и композиторы писали для них музыку, в основном вокальную. Светская музыка также стала чрезвычайно популярной, особенно песни и мадригалы, которые иногда сопровождались инструментами.

К величайшим композиторам этого периода относятся: Джованни да Палестрина, Орландо ди Лассо, Томас Таллис и Уильям Берд.

Период барокко

Период барокко длился примерно с XVII века до середины XVIII века. В это время сформировался современный оркестр, более или менее такой, каким мы его знаем. В это же время была изобретена опера. Большинство музыкантов работали либо на церковь, либо на богатых людей, у которых были собственные оркестры. Многие из них также начали работать в оперных театрах.

К величайшим композиторам этого времени относятся: Клаудио Монтеверди, Генрих Шютц, Генри Перселл, Антонио Вивальди, Георг Фридрих Гендель, Иоганн Себастьян Бах, Доменико Скарлатти и Георг Филипп Телеман.

Классический период

Период между 1760 и 1825 годами известен как классический период. Композиторы много думали о формах своих произведений и находились под влиянием классического искусства древних греков и римлян. Была изобретена симфония и различные формы камерной музыки, включая струнный квартет.

К величайшим композиторам относятся: Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Кристоф Виллибальд Глюк и Людвиг ван Бетховен.

Романтический период

Период с 1820 по 1910 год известен как романтический. Композиторы продолжали использовать формы, изобретенные в XVIII веке, но они также считали, что личные чувства и эмоции очень важны. Музыка для оркестра иногда рассказывала историю (программная музыка). Музыкантам, которые блестяще играли на своих инструментах (например, Паганини), поклонялись как героям. Бетховен и Шуберт во многом относятся к этому периоду, так же как и к классическому. Это было время, когда в обществе происходили большие перемены. После войн, которые вел Наполеон, правящих аристократических семей было не так много. Было много чувства национализма, так как страны объединялись. Музыка XIX века часто бывает националистической: композиторы писали музыку, характерную для своей страны.

К числу величайших композиторов относятся: Людвиг ван Бетховен, Франц Шуберт, Гектор Берлиоз, Фредерик Шопен, Роберт Шуман, Феликс Мендельсон, Антон Брукнер, Иоганнес Брамс, Петр Ильич Чайковский, Эдвард Элгар, Густав Малер и Рихард Штраус.

20 век

Классическая музыка XX века (или "современная музыка") - это музыка, начиная примерно с 1910 года. В это время многие композиторы чувствовали, что все уже было сделано композиторами прошлого, поэтому они стремились найти новые способы сочинения. Клод Дебюсси, Арнольд Шенберг и Игорь Стравинский, в частности, нашли новые способы написания музыки, которая не обязательно была тональной (в каком-то определенном ключе). На классическую музыку оказал влияние джаз, особенно американские композиторы. В конце века такие люди, как Пьер Булез и Карлхайнц Штокхаузен, экспериментировали во многих других направлениях, в том числе с электронной музыкой (магнитофоны и т.д.). Современные композиторы объединили некоторые из этих идей и разработали свои собственные стили.

К числу наиболее значимых композиторов относятся: Клод Дебюсси, Жан Сибелиус, Морис Равель, Арнольд Шенберг, Игорь Стравинский, Бела Барток, Аарон Копланд, Бенджамин Бриттен, Дмитрий Шостакович, Леонард Бернстайн, Филип Гласс, Дмитрий Кабалевский, Джеймс Макмиллан, Джудит Вейр, Питер Максвелл Дэвис.

Ранний пример письменной музыки: рукопись произведения средневекового композитора Гийома де Машо

Заключение

Никогда нельзя точно сказать, что подразумевается под "классической музыкой". Многие виды музыки влияют друг на друга. С 1970 года стало еще труднее провести четкие границы между роком, поп-музыкой, классикой, фолком, джазом и мировой музыкой. Это показывает, что классическая музыка, как и другие виды музыки, продолжает развиваться и отражать общество, из которого она происходит.