Оркестр

Проводник

Оркестром руководит дирижер. Он помогает музыкантам играть вместе, добивается правильного баланса, чтобы все было хорошо слышно, и побуждает оркестр играть с одинаковым чувством. Некоторые небольшие камерные оркестры могут играть без дирижера. Так было принято до XIX века, когда оркестры стали очень большими и потребовался дирижер, который принимал решения и стоял впереди, чтобы все музыканты могли его видеть.

Инструменты

Инструменты оркестра делятся на секции: струнные, деревянные духовые, медные и ударные. В каждой секции (группе инструментов) есть игрок, который является "боссом". Начальники принимают решения о рассадке и о технических способах исполнения музыки: например, начальник струнной секции следит за тем, чтобы все игроки двигали смычками вверх и вниз в одном направлении. Скрипки делятся на первые и вторые. Первые скрипки обычно играют мелодию, а вторые, в большинстве случаев, являются частью аккомпанемента. Директор первой скрипки является руководителем (или концертмейстером) оркестра. В профессиональном оркестре он является самым высокооплачиваемым членом оркестра.

Семейство струн

Струнные - самый большой раздел, хотя существует всего пять видов инструментов: скрипка, альт, виолончель, контрабас и арфа. Это связано с тем, что они играют большую часть времени и обычно составляют основу музыки. Если они не играют мелодию, то, скорее всего, аккомпанируют. Первая и вторая скрипки играют разные ноты: у первой обычно мелодия. Струнники сидят на авансцене в форме веера перед дирижером. Первые скрипки находятся слева от дирижера, затем идут вторые скрипки, затем альты и затем виолончели. Контрабасы располагаются позади виолончелей. Некоторые дирижеры предпочитают располагать вторые скрипки справа от себя, а виолончели - между первыми скрипками и альтами (см. изображение оркестра Дохнаньи).

Семейство деревянных духовых инструментов

Деревянные духовые сидят в один или два ряда (в зависимости от размера оркестра) позади струнных. Существует пять основных деревянных духовых инструментов: флейта, гобой, кларнет, саксофон и фагот. Каждый из этих инструментов также выпускается в различных вариантах:

У флейты есть маленькая версия, называемая пикколо, которая играет на октаву выше. Это самый высокий инструмент в оркестре. Иногда встречается альтовая флейта, которая длиннее и играет на пятую долю (пол-октавы) ниже, чем флейта. Большинство деревянных духовых инструментов нуждаются в дудочке, но у флейты дудочки нет.

У фагота есть более крупная версия: контрабас или двойной фагот, который звучит на октаву ниже. Это один из самых низких инструментов в оркестре.

У кларнета есть и более крупная версия - бас-кларнет. Он достигает той же глубины, что и фагот. Обычно в современном оркестре встречается только один. Существует также альтовый кларнет, но поскольку он играет ту же партию, что и альтовый саксофон, его обычно считают ненужным инструментом.

Формальный оркестр всегда состоит из двух из четырех основных инструментов. Вариации инструментов используются там, где этого требует произведение. Обычно в более новых произведениях, написанных после 1850 года, используется больше инструментов.

Иногда игрок играет на дополнительных инструментах, например: один из флейтистов может также играть на пикколо в том же произведении. Это зависит от музыкального произведения. Очевидно, что игрок не может играть на флейте и пикколо одновременно. Если эти два инструмента играют одновременно, то для пикколо потребуется дополнительный игрок.

Латунная семья

В духовой секции есть четыре раздела: труба, тромбон, валторна и туба. Некоторые из них бывают нескольких размеров. Подробнее об этом рассказывается в статье о транспонировании инструментов. Труба может иметь несколько немного отличающихся размеров. Самая низкая разновидность - басовая труба. Тромбон может быть альтовым, теноровым, басовым или контрабасовым. Валторна, как и другие духовые инструменты, менялась с годами. Современные валторны имеют не менее трех клапанов и обычно в тональности F. Они часто располагаются в другом месте, чем другие духовые. Туба бывает разных размеров, и игрок или дирижер должен решить, какую из них использовать для исполняемого произведения. Есть большие тубы, которые называются контрабас. Также часто встречается маленькая туба, которая называется эуфониум или баритональный рожок.

Семейство перкуссионных инструментов

В секции ударных инструментов самый большой выбор инструментов. Литавры (или барабаны) могут быть настроены на определенные ноты. Они являются самым распространенным ударным инструментом. Такие композиторы, как Гайдн и Моцарт, почти всегда использовали их, даже в своих небольших оркестрах. Это самые распространенные ударные инструменты, которые используются почти во всех произведениях.

Остальная часть ударной секции может включать настроенные ударные инструменты, такие как ксилофон. Ненастроенными ударными инструментами могут быть другие виды барабанов, такие как бас-барабан, малый барабан и множество других: достаточно назвать самые распространенные из них. Главный перкуссионист должен решить, кто будет играть на каком инструменте (инструментах). Перкуссионисты должны хорошо работать в команде, чтобы все партии были исполнены.

Оркестровая расстановка. Существуют различные способы расположения инструментов. Довольно часто деревянные духовые располагаются по прямой линии, а не по кривой, как на этой схеме, а дополнительные деревянные духовые чаще располагаются вместе с остальными: пикколо с флейтами и т.д.

История оркестра

Трудно сказать, когда был изобретен оркестр, потому что инструменты играли вместе на протяжении многих веков. Если мы скажем, что оркестр - это группа струнных инструментов с несколькими исполнителями, играющими одну и ту же партию, а также духовые инструменты (т.е. деревянные и медные) или перкуссия, то 17 век - это время возникновения оркестров. В Париже в 1626 году у короля Людовика XIII был оркестр из 24 скрипок (так называемые "24 скрипки короля"). Позже в том же веке английский король Карл II хотел быть похожим на французского короля, поэтому у него тоже был струнный оркестр. Постепенно добавлялись и другие инструменты. В это время обычно кто-то играл на клавесине (партия континуо). Часто это был сам композитор, который дирижировал с клавира в такие важные моменты, как начало и конец произведения.

Кларнеты появились в оркестре в конце 18 века, а тромбоны - в начале 19 века. Однако оркестры были еще совсем маленькими. Саксофон был изобретен в середине 19 века, но хотя его начали использовать в оркестрах, вскоре он стал инструментом, который использовался в духовых оркестрах, а позже в джаз-бэндах. Оперный композитор Рихард Вагнер сделал оркестр намного больше, потому что постоянно просил дополнительные инструменты. В своей опере "Лоэнгрин" он попросил бас-кларнет, а для цикла из четырех опер "Кольцо нибелунга" он попросил точное количество исполнителей: 16 первых скрипок, 16 вторых скрипок, 12 альтов, 12 виолончелей, 8 контрабасов, 3 флейты и пикколо, 3 гобоя и cor anglais, 3 кларнета и бас-кларнет, 3 фагота, 3 трубы и бас-труба, 3 тенор-тромбона и контрабас-тромбон, 8 рожков, 4 из которых играют на специально разработанной тубе, бас-туба, перкуссия и 6 арф.

Не все произведения, написанные после этого, требуют такого большого оркестра, но концертные залы стали больше, и композиторы привыкли к большему разнообразию звуков. Более поздние композиторы иногда добавляли всевозможные необычные инструменты: духовую машину, блок наждачной бумаги, бутылки, пишущую машинку, наковальню, железные цепи, кукушку, свисток Сванни и т.д. Ни один из этих инструментов не является обычным оркестровым инструментом. Иногда в ударной секции используется фортепиано, например, Игорь Стравинский использовал его в "Петрушке". Иногда также используются голоса.

Оркестр сегодня

Сегодня оркестры обычно можно услышать в концертных залах. Они также играют в оперных театрах для оперы и балета или на большом стадионе для огромных концертов под открытым небом. Оркестры могут записываться в студиях для выпуска компакт-дисков или записи музыки для фильмов. Многие из них можно легко и дешево услышать каждое лето в Лондоне на концерте BBC Proms.

В число крупнейших оркестров сегодня входят: Нью-Йоркский филармонический оркестр, Бостонский симфонический оркестр, Чикагский симфонический оркестр, Кливлендский оркестр, Лос-Анджелесский филармонический оркестр, Лондонский симфонический оркестр, Лондонский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Би-би-си, Королевский оркестр Концертгебау, Венский филармонический оркестр, Берлинский филармонический оркестр, Лейпцигский оркестр Гевандхаус, Сингапурский симфонический оркестр, Санкт-Петербургский филармонический оркестр, Израильский филармонический оркестр и Симфонический оркестр NHK (Токио). Оперные театры обычно имеют свой собственный оркестр, например, оркестры Метрополитен-опера, Ла Скала или Королевского оперного театра.

Во многих странах для детей школьного возраста, которые хорошо играют на инструментах, есть возможность играть в молодежных оркестрах своих регионов. В Великобритании некоторые из лучших отбираются в Национальный молодежный оркестр Великобритании. Среди других всемирно известных молодежных оркестров - Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Молодежный оркестр Густава Малера, Молодежный оркестр Европейского Союза и Оркестр Западно-Восточного Дивана.

Венский Моцарт-оркестр - это камерный оркестр (малый оркестр)