Морис Равель

Морис Равель (родился в Сибуре, Пиренеи-Атлантики, 7 марта 1875 года; умер в Париже, 28 декабря 1937 года) был французским композитором. Его имя часто вспоминают вместе с именем Клода Дебюсси, но на самом деле их музыка очень разная. Равель любил детей и животных, и его музыка часто посвящена им. Он любил писать о сказках и историях из далеких стран. Он написал несколько прекрасных фортепианных произведений, большинство из которых трудно играть. Болеро" - это 17-минутная пьеса для оркестра. Короткая версия была использована конькобежцами Торвиллом и Дином для танца, который сделал их олимпийскими чемпионами в 1984 году.

Морис Равель за роялем в сопровождении канадской певицы Эвы Готье 7 марта 1928 года, во время американского турне. Джордж Гершвин стоит крайний справа.Zoom
Морис Равель за роялем в сопровождении канадской певицы Эвы Готье 7 марта 1928 года, во время американского турне. Джордж Гершвин стоит крайний справа.

Его жизнь

Ранние годы

Морис Равель родился в городе Сибур во Франции. Его отец был инженером. Оба родителя интересовались культурой. Вскоре после его рождения семья переехала в Париж и осталась там жить.

Вскоре стало ясно, что Морис музыкально одарен, поэтому отец устроил его на уроки фортепиано к известному педагогу. В 1889 году он поступил в Парижскую консерваторию.

В 1889 году состоялась большая международная выставка - Всемирная выставка в Париже. На этой выставке Равель и Дебюсси услышали музыку гамелан с острова Ява. Они оба испытали на себе ее влияние, особенно Дебюсси. Равель также слышал русскую музыку на концертах Римского-Корсакова. Он также подружился с очень талантливым испанским пианистом Рикардо Виньесом, с которым учился в одном классе в консерватории. Он услышал музыку Рихарда Вагнера и познакомился с композиторами Шабрие и Сати.

Он оставил консерваторию в 1895 году, но вернулся в 1897 году, чтобы изучать композицию у Габриэля Форе и контрапункт и оркестровку у Андреэ Гедальжа. На этом этапе Равель не был уверен в себе как в композиторе. Его первым произведением, которое стало очень известным, была короткая пьеса для оркестра под названием "Павана для маленького ребенка" (Pavane pour une infante défunte). Форе был очень хорошим учителем для Равеля, который посвятил Форе свою виртуозную фортепианную пьесу Jeux d'eau (что означает "Игра воды" или "Фонтаны") и струнный квартет. Однако Равель так и не получил премию за сочинение, поэтому в 1903 году он покинул класс Форе.

Начало карьеры

Равель начал жить жизнью денди. Он всегда одевался очень изысканно и знакомился с людьми со схожими вкусами. Он пытался выиграть Римскую премию в 1904 году и снова в 1905 году. Однако судьи любили традиционную музыку и не понимали стиль Равеля. В консерватории произошла большая ссора, в результате которой директор Дюбуа ушел в отставку, а его место занял Форе. Тем временем Равель на некоторое время покинул Париж с друзьями и начал писать некоторые из своих лучших произведений. Среди них - Интродукция и Аллегро для семи инструментов, включая арфу, "Испанская рапсодия" для оркестра, его первая опера "Испанская ночь" и "Гаспар де ла Нуит", виртуозная пьеса для фортепиано. В Париже музыкальные критики продолжали спорить о музыке Равеля.

Наконец-то признание

В 1909 году в Париж приехали "Русские балеты". Это была самая известная в мире балетная труппа. Их руководитель Дягилев попросил Равеля написать для них балет. На сочинение музыки к "Дафнису и Хлое" у Равеля ушло около трех лет. Среди других произведений, которые он закончил до начала войны, - "Шехеразада" для сопрано с оркестром (не путать с одноименным произведением Римского-Корсакова) и Фортепианное трио.

Первая мировая война

Когда началась Первая мировая война, Равель очень сильно почувствовал, что хочет сделать что-то для своей страны. Однако ему не разрешили вступить во французскую армию, потому что его вес был на 2 кг меньше. Поэтому он стал водителем в автотранспортном корпусе. В 1916 году он заболел дизентерией. После пребывания в больнице его отвезли обратно в Париж, чтобы поправить здоровье, но тут умерла его мать, и это ужасно повлияло на него. Военные годы замедлили его композиторскую деятельность. Он написал "Le Tombeau de Couperin" (известную как сольная пьеса для фортепиано, так и для оркестра), которая напоминает стиль музыки эпохи барокко. Ему потребовалось много времени, чтобы закончить La Valse ("Вальс"), одно из самых популярных его произведений.

После войны

После окончания войны Дебюсси был мертв, а Равель считался величайшим из ныне живущих французских композиторов. Ему предложили награду "Легион почета", но он не принял ее. Он купил себе дом под Парижем. Здесь он мог сочинять в тишине и покое. Он написал оперу "Ребенок и волшебство" и знаменитую виртуозную пьесу для скрипки соло "Цигане". Он гастролировал в Европе и Соединенных Штатах, и везде его принимали как великого композитора. В Оксфордском университете ему была присвоена степень почетного доктора.

Равель работал над несколькими вещами: над балетной музыкой, которая вылилась в оркестровую пьесу "Болеро", над концертом для фортепиано с оркестром G и концертом для фортепиано для левой руки, который можно было играть только левой рукой (написанный для пианиста Пауля Витгенштейна, потерявшего правую руку на войне), и над несколькими другими проектами, которые не были закончены.

Последние годы жизни

В 1932 году он начал болеть. В течение нескольких лет ему уже было трудно спать, и, возможно, это было началом болезни мозга, которая в конце концов убила его. Дорожная авария в 1932 году усугубила ситуацию. Вскоре он уже не мог подписывать свое имя, с трудом двигался и с трудом говорил. В 1937 году ему была сделана операция на мозге, но он умер.

Его музыка

Равель был очень закрытым человеком. Мы ничего не знаем о его сексуальной жизни. Музыка приходила к нему во время самостоятельных прогулок, в деревне или в Париже, часто ночью и в любую погоду. Затем он приходил домой и записывал их. Он работал над каждой композицией, пока она не становилась совершенной, и никому не показывал ее, пока она не была готова. Он любил собирать всякие мелочи, например, игрушки, и эти предметы часто становились частью музыки. Музыкальные формы барокко, музыка гамелан, испанская музыка, древние лады и необычные гармонии - все это было важно для его музыкального стиля. У него было всего несколько учеников, включая Воана Уильямса, но никто не мог подражать его музыке, потому что она всегда настолько индивидуальна, полна совершенства и юмора.


AlegsaOnline.com - 2020 / 2023 - License CC3