Контрапункт
Контрапункт - это искусство сочинять музыку, комбинируя различные части (голоса) таким образом, чтобы это звучало красиво. Музыка, написанная таким образом, называется противопоставляемой.
Если на фортепиано играет мелодия Twinkle, мерцание маленькой звездочки, а затем добавляются некоторые аккорды, то это гармония, а не контрапункт. Вместо этого, если бы мелодия Twinkle, мерцание маленькой звездочки игралась, в то время как другая мелодия игралась, это считалось бы контрапунктом.
Другой способ игры - начать мелодию правой рукой. Затем, на втором баре (мериле), по мере игры пятой ноты, левая рука начинает играть мелодию на октаву ниже. Какое-то время это работает хорошо, но на пятом баре (на слове "Вверх" в правой части) она начинает приобретать диссонантный (звучащий неприятно) характер, поэтому для того, чтобы мелодия звучала красивее, необходимо внести изменения в левую часть. Такой способ написания с определенным количеством частей (в данном случае: двумя) называется "противопоказанной музыкой".
В этом примере левая рука сначала имитировала правую. Это называется имитацией.
Если бы вторая часть продолжала подражать до конца, то это был бы канон. Но "Мерцание, мерцание" работает не так хорошо, как канон. Один известный канон от Томаса Таллиса. Канон, который можно повторить, называется раунд. Это все противопоставленная музыка.
Контрапункт не должен иметь подражания, хотя часто имеет. Важно то, что каждая часть (т.е. каждый голос) одинаково важна. Не одна часть поёт мелодию, а остальные просто сопровождают её.
Контрапункт не обязательно должен быть одной нотой против одной ноты. Может быть две или более ноты в одной части против одной в другой, например, крэтчеты (четвертаки) в одной части и кваверсы (восьмые ноты) в другой. Для этого существует целая система, называемая "вид".
Контрапункт можно изменить, перевернув его, т.е. поместив верхнюю часть вниз. Когда музыка написана так, что части можно поменять местами, она называется "инвертируемая контрапунктура".
Слово "контрапункт" происходит от латинского "punctus contra punctum", означающего "точка против точки". Слово "точка" означает "примечание". Несколько сотен лет назад композиторы научились писать противопоставочную музыку. Они часто брали основную мелодию (называемую "Cantus Firmus"), а затем добавляли к ней одну или две или более частей. Чем больше было частей, тем сложнее было сочинить, потому что все это должно было вписаться так, чтобы звучало хорошо. Музыка для нескольких голосов, написанная таким образом, называется полифонической музыкой. Полифония использовалась во всей церковной музыке Ренессанса. Величайшим композитором полифонии был Джованни да Палестрина (1525-1594). Студенты, изучающие искусство композиции и по сей день, изучают контрапункт, взяв за образец музыку Палестрины.
Связанные страницы
- Фуга
- канон (музыка)
| ||||||||
Вопросы и ответы
В: Что такое контрапункт?
О: Контрапункт - это искусство сочинения музыки путем комбинирования различных частей (голосов) таким образом, чтобы они звучали красиво. Музыка, написанная таким образом, называется контрапунктической.
В: Чем контрапункт отличается от гармонии?
О: Контрапункт предполагает одновременное исполнение нескольких мелодий, в то время как гармония предполагает добавление аккордов к одной мелодии.
В: Что означает, когда музыка "инвертирована"?
О: Когда музыка написана так, что части можно менять местами, это называется "инвертируемый контрапункт". Это означает, что верхняя и нижняя части могут быть поменяны местами без изменения общего звучания произведения.
В: Каков был вклад Джованни да Палестрины в развитие полифонии?
О: Величайшим композитором полифонии был Джованни да Палестрина (1525-1594). Студенты, изучающие композиторское искусство, и сегодня изучают контрапункт, беря за образец музыку Палестрины.
В: В каком типе музыки используется полифония?
О: Полифония использовалась во всей церковной музыке в эпоху Возрождения. В последнее время она также используется в некоторых классических и популярных жанрах, таких как джаз и рок.
В: Необходимо ли подражание для контрапункта?
О: Имитация не является необходимой для контрапункта, хотя она часто встречается в контрапунктических композициях. Главное, чтобы каждая часть (т.е. каждый голос) была одинаково важна, а не так, что одна часть поет мелодию, а другие только аккомпанируют ей.
В: Что означает "punctus contra punctum"?
О: Punctus contra punctum происходит из латыни и буквально переводится как "нота против ноты" или "точка против точки"; эта фраза относится к тому, как несколько сотен лет назад композиторы нашли способы писать контрапунктическую музыку, беря основную мелодию (называемую "Cantus Firmus") и затем добавляя к ней одну или две или более частей.
