Кубинская музыка

Обзор

На Кубу прибыло большое количество африканских рабов и европейских (в основном испанских) иммигрантов, которые принесли на остров свои собственные формы музыки. Европейские танцы и народная музыка, включая сапатео, фанданго, пасодобль, менуэт, гавот, контраданс и вальс, появились среди городских белых.

Африканские рабы и их потомки изготовили множество ударных инструментов и сохранили ритмы, известные им на родине. Самыми важными инструментами были барабаны. Также важны клавы - две короткие дубинки из твердых пород дерева, и кахон - деревянный ящик, первоначально сделанный из ящиков. Клавы до сих пор часто используются, а кахоны (cajones) широко применялись в периоды, когда барабан был запрещен.

Большим инструментальным вкладом испанцев была их гитара, но еще более важной была традиция европейской нотации и техники музыкальной композиции.

Фернандо Ортис описал музыкальные инновации Кубы как результат взаимодействия между африканскими рабами, поселившимися на больших сахарных плантациях, и испанцами или жителями Канарских островов, которые выращивали табак на небольших фермах.

Африканские верования и практики, безусловно, оказали влияние на музыку Кубы. Полиритмическая перкуссия является неотъемлемой частью африканской жизни и музыки, как мелодия является частью европейской музыки. Также характерно синкопирование, которое можно услышать в cinquillo, основном ритме хабанеры, дансона, аргентинского танго и других танцев.

Кроме того, в африканской традиции перкуссия сочетается с песнями и танцами, а также с определенной социальной обстановкой. Это не просто развлечение, добавленное к жизни, это и есть жизнь. Результатом встречи европейской и африканской культур стало то, что большинство кубинской популярной музыки креолизировано (слито). Эта креолизация кубинской жизни происходила в течение длительного времени, и к 20 веку элементы африканских верований, музыки и танца были хорошо интегрированы в популярные и народные формы.

Кубинская музыка оказала огромное влияние на другие страны, способствуя развитию не только джаза и сальсы, но и аргентинского танго, ганского хайлайфа, западноафриканского афробита и испанского фламенко нуэво.

Обзор

На Кубу прибыло большое количество африканских рабов и европейских (в основном испанских) иммигрантов, которые принесли на остров свои собственные формы музыки. Европейские танцы и народная музыка, включая сапатео, фанданго, пасодобль, менуэт, гавот, контраданс и вальс, появились среди городских белых.

Африканские рабы и их потомки изготовили множество ударных инструментов и сохранили ритмы, известные им на родине. Самыми важными инструментами были барабаны. Также важны клавы - две короткие дубинки из твердой древесины, и кахон - деревянный ящик, первоначально сделанный из ящиков. Клавы до сих пор часто используются, а кахоны (cajones) широко применялись в периоды, когда барабан был запрещен.

Большим инструментальным вкладом испанцев была их гитара, но еще более важной была традиция европейской нотации и техники музыкальной композиции.

Фернандо Ортис описал музыкальные инновации Кубы как результат взаимодействия между африканскими рабами, поселившимися на больших сахарных плантациях, и испанцами или жителями Канарских островов, которые выращивали табак на небольших фермах.

Африканские верования и практики, безусловно, оказали влияние на музыку Кубы. Полиритмическая перкуссия является неотъемлемой частью африканской жизни и музыки, как мелодия является частью европейской музыки. Также характерно синкопирование, которое можно услышать в cinquillo, основном ритме хабанеры, дансона, аргентинского танго и других танцев.

Кроме того, в африканской традиции перкуссия сочетается с песнями и танцами, а также с определенной социальной обстановкой. Это не просто развлечение, добавленное к жизни, это и есть жизнь. Результатом встречи европейской и африканской культур стало то, что большинство кубинской популярной музыки креолизировано (слито). Эта креолизация кубинской жизни происходила в течение длительного времени, и к 20 веку элементы африканских верований, музыки и танца были хорошо интегрированы в популярные и народные формы.

Кубинская музыка оказала огромное влияние на другие страны, способствуя развитию не только джаза и сальсы, но и аргентинского танго, ганского хайлайфа, западноафриканского афробита и испанского фламенко нуэво.

История

18/19 века

В соборах старой столицы, Сантьяго-де-Куба и Гаваны, работали прекрасные музыканты и хормейстеры. Они сочиняли, преподавали и руководили. Это способствовало развитию всех видов музыки. В 19 веке Мануэль Саумелл (1818-1870) стал отцом музыкального развития кубинских криоле. Он помог преобразовать европейскую контрадансу, добавив в нее африканские ритмические элементы, и приложил руку к созданию хабанеры и дансона - двух типично кубинских танцевальных форм.

"После провидческой работы Саумелла оставалось только развивать его инновации, все из которых оказали глубокое влияние на историю кубинских националистических музыкальных движений". Хелио Оровио

В середине XIX века в Гавану приехал молодой американский музыкант: Луи Моро Готтшалк (1829-1869), отец которого был еврейским бизнесменом из Лондона, а мать - белой креолкой французского католического происхождения. Готтшалк воспитывался в основном своей чернокожей бабушкой и няней Салли, обе из Доминика. Он был пианистом, который с детства слушал музыку и видел танцы на площади Конго в Новом Орлеане. Его пребывание на Кубе продолжалось с 1853 по 1862 год, с посещениями Пуэрто-Рико и Мартиники. Он сочинил много известных произведений, которые были истинно кубинскими, поскольку в них использовались традиции как белых, так и черных.

В феврале 1860 года Готтшальк поставил в Гаване огромное произведение "La nuit des tropiques". В работе было задействовано около 250 музыкантов и хор из 200 певцов, а также группа барабанщиков из Сантьяго-де-Куба. В следующем году он дал еще один огромный концерт с новым материалом. Эти концерты, вероятно, превзошли все, что было на острове до или после него, и, несомненно, стали незабываемыми для тех, кто их посетил.

Игнасио Сервантес (1847-1905), на которого Готтшальк оказал, вероятно, наибольшее влияние. Обучавшийся в Париже, он много сделал для утверждения чувства кубинского музыкального национализма в своих композициях. Аарон Копланд однажды назвал его "кубинским Шопеном" из-за его фортепианных композиций в стиле Шопена. Репутация Сервантеса сегодня основывается почти исключительно на его знаменитых сорока одном "Кубинском танце", который, по словам Карпентьера, "занимает место, которое занимают норвежские танцы Грига или славянские танцы Дворжака в музыке своих стран".

История

18/19 века

В соборах старой столицы, Сантьяго-де-Куба и Гаваны, работали прекрасные музыканты и хормейстеры. Они сочиняли, преподавали и руководили. Это способствовало развитию всех видов музыки. В 19 веке Мануэль Саумелл (1818-1870) стал отцом музыкального развития кубинских криоле. Он помог преобразовать европейскую контрадансу, добавив в нее африканские ритмические элементы, и приложил руку к созданию хабанеры и дансона - двух типично кубинских танцевальных форм.

"После провидческой работы Саумелла оставалось только развивать его инновации, все из которых оказали глубокое влияние на историю кубинских националистических музыкальных движений". Хелио Оровио

В середине XIX века в Гавану приехал молодой американский музыкант: Луи Моро Готтшалк (1829-1869), отец которого был еврейским бизнесменом из Лондона, а мать - белой креолкой французского католического происхождения. Готтшалк воспитывался в основном своей чернокожей бабушкой и няней Салли, обе из Доминики. Он был пианистом, который с детства слушал музыку и видел танцы на площади Конго в Новом Орлеане. Его пребывание на Кубе продолжалось с 1853 по 1862 год, с посещениями Пуэрто-Рико и Мартиники. Он сочинил много известных произведений, которые были истинно кубинскими, поскольку в них использовались традиции как белых, так и черных.

В феврале 1860 года Готтшальк поставил в Гаване огромное произведение "La nuit des tropiques". В работе было задействовано около 250 музыкантов и хор из 200 певцов, а также группа барабанщиков из Сантьяго-де-Куба. В следующем году он дал еще один огромный концерт с новым материалом. Эти концерты, вероятно, превзошли все, что было на острове до или после него, и, несомненно, стали незабываемыми для тех, кто их посетил.

Игнасио Сервантес (1847-1905), на которого Готтшальк оказал, пожалуй, наибольшее влияние. Обучавшийся в Париже, он много сделал для утверждения чувства кубинского музыкального национализма в своих композициях. Аарон Копланд однажды назвал его "кубинским Шопеном" из-за его фортепианных композиций в стиле Шопена. Репутация Сервантеса сегодня основывается почти исключительно на его знаменитых сорока одном "Кубинском танце", который, по словам Карпентьера, "занимает место, которое занимают норвежские танцы Грига или славянские танцы Дворжака в музыке своих стран".

Популярная музыка

Музыкальный театр

Начиная с XVIII века и до наших дней, популярные театральные форматы использовали музыку и танец и дали им начало. Помимо постановки некоторых европейских опер и оперетт, кубинские композиторы постепенно разрабатывали идеи, которые лучше подходили их креольской аудитории. Запись музыки стала для кубинской музыки способом выхода в мир. До 1925 года самым записываемым артистом на Кубе был певец из Альгамбры Адольфо Коломбо. Согласно записям, с 1906 по 1917 год он записал около 350 номеров, из которых до наших дней сохранилось очень мало.

Первый театр в Гаване открылся в 1776 году. Первая опера, написанная кубинцами, появилась в 1807 году. Музыкальный театр имел огромное значение в девятнадцатом веке и первой половине двадцатого века. Радио, которое начало работать на Кубе в 1922 году, способствовало росту популярной музыки, поскольку обеспечило публичность и новый источник дохода для артистов.

Zarzuela - это небольшой формат легкой оперетты. Начавшись с импорта испанского контента, она превратилась в постоянный комментарий к социальным и политическим событиям и проблемам Кубы. Ряд передовых композиторов, таких как Эрнесто Лекуона, создали серию хитов для театров Гаваны. Великие звезды, такие как ведетта Рита Монтанер, которая умела петь, играть на фортепиано, танцевать и играть, были кубинскими аналогами Мистингуэтт и Жозефины Бейкер в Париже.

Bufo

Кубинский театр буфо - это форма комедии, рибально-сатирическая. В нем используются типажи, которые можно найти в любом уголке страны. Буфо возник примерно в 1800-1815 годах: Его создателем был Франсиско Коваррубиас "карикатурист" (1775-1850). Постепенно комические типы отбрасывали свои европейские модели и становились все более креолизованными и кубинскими. Одновременно за ними последовала и музыка. Сленг из рабских бараков и бедных барриос нашел свое отражение в текстах песен:

Una mulata me ha muerto!

Вы не отдали ей мулату?

Como ha de quedar hombre vivo

si no prendan a quien matar!

La mulata es como el pan;

сдерживать тепло,

que en dejandola enfriar

ни дьябло, ни диенте!

(Мулата сделана для меня!

Более того, они не арестовывают ее!

Как может человек жить

Если они не возьмут этого убийцу?

Мулатка - как свежий хлеб

Нужно есть, пока горячо

Если вы оставите его, пока он не остынет

Даже дьявол не может укусить!).

Гуарача

Гуарача - это жанр быстрого темпа и с текстами. Он возник в комическом театре Буфо, а в начале XX века часто исполнялся в публичных домах Гаваны. Тексты песен изобиловали сленгом и рассказывали о событиях и людях из новостей.

Contradanza

Контранса - исторически важный танец. Он прибыл на Кубу в конце XVIII века из Европы. Контранса - это общинный последовательный танец, в котором танцевальные фигуры располагаются по заданному образцу. Темп и стиль музыки был ярким и довольно быстрым. Самой ранней кубинской композицией контраданса является байлон Сан-Паскуаль, опубликованный в 1803 году. Кубинцы разработали ряд креолизованных версий, что является ранним примером влияния африканских традиций в Карибском бассейне. Большинство музыкантов были чернокожими или мулатами: даже в начале XIX века в кубинских городах жило много освобожденных рабов и лиц смешанной расы.

"У женщин Гаваны неистовый вкус к танцам; они проводят целые ночи в приподнятом, возбужденном, сумасшедшем настроении, обливаясь потом, пока не упадут без сил".

Контранса вытеснила менуэт как самый популярный танец, пока с 1842 года не уступила место хабанере, совершенно другому стилю.

Danza

Это дитя контраданса также танцевалось в линиях или квадратах. Это также была энергичная форма музыки и танца, которая могла исполняться в двойном или тройном времени. Со временем этот вид танца был заменен танцоном, который, как и хабанера, был гораздо медленнее и спокойнее.

Habanera

Хабанера развилась из контрадансы в начале XIX века. Ее большая новизна заключалась в том, что ее пели, а также играли и танцевали. Ее развитие, по крайней мере, частично было обусловлено влиянием франкоязычных иммигрантов. Гаитянская революция 1791 года привела к тому, что многие колониальные французы и их рабы бежали в Ориенте. Синкильо - один из важных ритмических рисунков, который впервые появился в это время.

Стиль танца хабанера более медленный и величественный, чем данза; к 1840-м годам хабанера была написана, исполнялась и танцевалась в Мексике, Венесуэле, Пуэрто-Рико и Испании. Примерно с 1900 года хабанера является реликтовым танцем, но музыка имеет очарование эпохи, и есть несколько известных композиций, таких как Tu, версии которых были записаны много раз.

Вальс

Вальс (El vals) появился на Кубе в 1814 году. Это был первый танец, в котором пары не были связаны общей последовательностью. Он танцевался и до сих пор танцуется в 3/4 такта с акцентом на первый такт. Изначально он считался скандальным, поскольку пары стояли лицом друг к другу, держали друг друга в "закрытом" захвате и, так сказать, игнорировали окружающее общество. Вальс проник во все страны Северной и Южной Америки. У вальса есть еще одна особенность: это "путешествующий" танец, пары которого перемещаются по арене. В латинских танцах поступательное движение танцоров необычно, но все же встречается в некоторых.

Zapateo

Типичный танец кубинского кампесино или гуахиро Парный танец, включающий постукивание ногами, в основном мужчиной. Иллюстрации существуют с прошлых веков, но в настоящее время этот танец не существует.

Trova

В XIX веке в Сантьяго-де-Куба выросла группа бродячих музыкантов, трубадуров, которые передвигались по стране, зарабатывая на жизнь пением и игрой на гитаре. Они имели большое значение как композиторы, и их песни использовались во всех видах кубинской музыки.

Пепе Санчес (1856-1918) был отцом трова и создателем кубинского болеро. У него не было формального музыкального образования. Обладая удивительным природным талантом, он сочинял номера в голове и никогда их не записывал. В результате большинство этих номеров навсегда утрачены, хотя около двух десятков сохранились благодаря тому, что друзья и ученики переписали их. Он также создавал рекламные джинглы еще до появления радио. Он был образцом и учителем для великих трувадоров, которые последовали за ним.

Первым и одним из самых долгоживущих был Синдо Гарай (1867-1968). Он был выдающимся композитором песен, и его лучшие из них были исполнены и записаны много раз. Гарай также был музыкально неграмотным - фактически, он выучил алфавит только в 16 лет, - но в его случае не только были записаны партитуры другими, но и существуют записи. Он выступал по радио, делал записи и дожил до наших дней. Он говорил: "Не многие люди пожимали руку и Хосе Марти, и Фиделю Кастро!".

Чичо Ибаньес (1875-1981) прожил еще дольше, чем Гарай. Ибаньес был первым тровадором, специализировавшимся на кубинских песнях; он также исполнял гуагуанкос и произведения абакуа (черного тайного общества).

Многие из первых trovadores, такие как Мануэль Корона (работавший в одном из борделей Гаваны), сочиняли и исполняли гуарахас в качестве баланса для более медленных болеро.

Болеро

Это форма песни и танца, совершенно отличная от своего испанского тезки. Она зародилась в последней четверти XIX века благодаря основателю традиционной trova Пепе Санчесу. Он написал первое болеро "Tristezas", которое поют и сегодня. Болеро всегда было основной частью репертуара муузицирующего трова. Болеро оказалось чрезвычайно легко адаптируемым и привело к появлению множества вариантов. Типичным было введение синкопации, что привело к появлению болеро-сон, болеро-мамбо и болеро-ча. Болеро-сон на несколько десятилетий стал самым популярным ритмом для танцев на Кубе, и именно этот ритм был подхвачен международным танцевальным сообществом и преподан как ошибочно названная "румба".

Danzón

Европейское влияние на более позднее музыкальное развитие Кубы представлено дансоном, элегантной музыкальной формой, которая когда-то была самой популярной музыкой на Кубе. Она является потомком креолизованной кубинской контрадансы. Дансон знаменует собой изменение, произошедшее от общинного стиля танца последовательности конца восемнадцатого века к парным танцам более позднего времени. Толчком к этому послужил успех некогда скандального вальса, в котором пары танцевали лицом друг к другу и независимо от других пар, а не в рамках заранее установленной структуры. Танцон был первым кубинским танцем, принявшим такие методы, хотя между этими двумя танцами есть разница. Вальс - это прогрессивный бальный танец, в котором пары двигаются по полу против часовой стрелки; дансон - это танец "карманного платка", в котором пара остается на небольшом участке пола.

Дансон был экспортирован и получил широкое признание во всей Латинской Америке, особенно в Мексике. В настоящее время он является реликтом как в музыке, так и в танце, но его высоко оркестрованные потомки продолжают жить.

Сын

Сын, говорит Кристобаль Диас, является самым важным жанром кубинской музыки и наименее изученным. Можно с уверенностью сказать, что сона для Кубы - то же, что танго для Аргентины или самба для Бразилии. Кроме того, это, пожалуй, самый гибкий из всех видов латиноамериканской музыки. Его сильной стороной является слияние европейских и африканских музыкальных традиций. Наиболее характерные инструменты - кубинская гитара, известная как tres, и хорошо известный двухголовый бонго; они присутствуют с самого начала и по сей день. Также характерны клавы, испанская гитара, контрабас, а на ранних этапах - корнет или труба и, наконец, фортепиано.

Сын возник в Ориенте, восточной части острова, соединив испанские гитарные и лирические традиции с африканскими перкуссией и ритмами. Теперь мы знаем, что его история как отдельной формы относительно недавняя. Нет никаких свидетельств того, что он возник не ранее конца девятнадцатого века. Она переместилась из Ориенте в Гавану примерно в 1909 году, переносимая военнослужащими Перманенте (армии), которые в соответствии с политикой были высланы из районов своего происхождения. Первые записи были сделаны в 1918 году.

Существует множество типов сына. Одилио Урфе распознал эти варианты:

сын Монтуно

чангуи

sucu-sucu

pregón

болеро-сон

afro-son

сын гуагуанко

мамбо

и, конечно, можно добавить

сальса (в значительной степени)

тимба

Кроме того, сын снова и снова изменял старый дансон, чтобы сделать его более синкопированным и креольским по стилю, начиная с 1910 года, через дансон-мамбо и ча-ча-ча до сложных современных аранжировок, которые почти невозможно классифицировать.

Сегодня сона широко варьируется, но определяющей характеристикой является синкопированный басовый импульс, который приходит перед ударом вниз, придавая соне ее отличительный ритм; он известен как предвосхищенный бас.

Кубинский джаз

История джаза на Кубе долгие годы оставалась в тени, но теперь стало ясно, что его история на Кубе практически такая же длинная, как и в США.

Сейчас о ранних кубинских джазовых группах известно гораздо больше, хотя полная оценка затруднена из-за отсутствия записей. Миграции и визиты в США и из США, а также взаимный обмен записями и нотами поддерживали связь между музыкантами двух стран. В первой половине 20 века существовали тесные отношения между музыкантами Кубы и музыкантами Нового Орлеана. Руководитель оркестра в знаменитом клубе "Тропикана" Армандо Ромеу-младший был ведущей фигурой в развитии кубинского джаза после Второй мировой войны. Феномен "кубоп" и джем-сейшны в Гаване и Нью-Йорке привели к подлинному синтезу, который и сегодня оказывает влияние на музыкантов.

Рита Монтанер в 1938 году во время съемок фильма "Романтика пальмар".


ключи


Sexteto Occidente, Нью-Йорк 1926 г. сзади: Мария Тереза Вера (гитара), Игнасио Пиньейро (контрабас), Хулио Торрес Биарт (трес); спереди: Мигелито Гарсия (клаве), Мануэль Рейносо (бонго) и Франсиско Санчес (маракасы).

Популярная музыка

Музыкальный театр

Начиная с XVIII века и до наших дней, популярные театральные форматы использовали музыку и танец и дали им начало. Помимо постановки некоторых европейских опер и оперетт, кубинские композиторы постепенно разрабатывали идеи, которые лучше подходили их креольской аудитории. Запись музыки стала для кубинской музыки способом выхода в мир. До 1925 года самым записываемым артистом на Кубе был певец из Альгамбры Адольфо Коломбо. Согласно записям, с 1906 по 1917 год он записал около 350 номеров, из которых до наших дней сохранилось очень мало.

Первый театр в Гаване открылся в 1776 году. Первая опера, написанная кубинцами, появилась в 1807 году. Музыкальный театр имел огромное значение в девятнадцатом веке и первой половине двадцатого века. Радио, которое начало работать на Кубе в 1922 году, способствовало росту популярной музыки, поскольку обеспечило публичность и новый источник дохода для артистов.

Zarzuela - это небольшой формат легкой оперетты. Начавшись с импорта испанского контента, она превратилась в постоянный комментарий к социальным и политическим событиям и проблемам Кубы. Ряд передовых композиторов, таких как Эрнесто Лекуона, создали серию хитов для театров Гаваны. Великие звезды, такие как ведетта Рита Монтанер, которая умела петь, играть на фортепиано, танцевать и играть, были кубинскими аналогами Мистингуэтт и Жозефины Бейкер в Париже.

Bufo

Кубинский театр буфо - это форма комедии, рибально-сатирическая. В нем используются типажи, которые можно найти в любом уголке страны. Буфо возник примерно в 1800-1815 годах: Его создателем был Франсиско Коваррубиас "карикатурист" (1775-1850). Постепенно комические типы отбрасывали свои европейские модели и становились все более креолизованными и кубинскими. Одновременно за ними последовала и музыка. Сленг из рабских бараков и бедных барриос нашел свое отражение в текстах песен:

Una mulata me ha muerto!

Вы не отдали ей мулату?

Como ha de quedar hombre vivo

si no prendan a quien matar!

La mulata es como el pan;

сдерживать тепло,

que en dejandola enfriar

ни дьябло, ни диенте!

(Мулата сделана для меня!

Более того, они не арестовывают ее!

Как может человек жить

Если они не возьмут этого убийцу?

Мулатка - как свежий хлеб

Нужно есть, пока горячо

Если вы оставите его, пока он не остынет

Даже дьявол не может укусить!).

Гуарача

Гуарача - это жанр быстрого темпа и с текстами. Он возник в комическом театре Буфо, а в начале XX века часто исполнялся в публичных домах Гаваны. Тексты песен изобиловали сленгом и рассказывали о событиях и людях из новостей.

Contradanza

Контранса - исторически важный танец. Он прибыл на Кубу в конце XVIII века из Европы. Контранса - это общинный последовательный танец, в котором танцевальные фигуры располагаются по заданному образцу. Темп и стиль музыки был ярким и довольно быстрым. Самой ранней кубинской композицией контраданса является байлон Сан-Паскуаль, опубликованный в 1803 году. Кубинцы разработали ряд креолизованных версий, что является ранним примером влияния африканских традиций в Карибском бассейне. Большинство музыкантов были чернокожими или мулатами: даже в начале XIX века в кубинских городах жило много освобожденных рабов и лиц смешанной расы.

"У женщин Гаваны неистовый вкус к танцам; они проводят целые ночи в приподнятом, возбужденном, сумасшедшем настроении, обливаясь потом, пока не упадут без сил".

Контранса вытеснила менуэт как самый популярный танец, пока с 1842 года не уступила место хабанере, совершенно другому стилю.

Danza

Это дитя контраданса также танцевалось в линиях или квадратах. Это также была энергичная форма музыки и танца, которая могла исполняться в двойном или тройном времени. Со временем этот вид танца был заменен танцоном, который, как и хабанера, был гораздо медленнее и спокойнее.

Habanera

Хабанера развилась из контрадансы в начале XIX века. Ее большая новизна заключалась в том, что ее пели, а также играли и танцевали. Ее развитие, по крайней мере, частично было обусловлено влиянием франкоязычных иммигрантов. Гаитянская революция 1791 года привела к тому, что многие колониальные французы и их рабы бежали в Ориенте. Синкильо - один из важных ритмических рисунков, который впервые появился в это время.

Стиль танца хабанера более медленный и величественный, чем данза; к 1840-м годам хабанера была написана, исполнялась и танцевалась в Мексике, Венесуэле, Пуэрто-Рико и Испании. Примерно с 1900 года хабанера является реликтовым танцем, но музыка имеет очарование эпохи, и есть несколько известных композиций, таких как Tu, версии которых были записаны много раз.

Вальс

Вальс (El vals) появился на Кубе в 1814 году. Это был первый танец, в котором пары не были связаны общей последовательностью. Он танцевался и до сих пор танцуется в 3/4 такта с акцентом на первый такт. Изначально он считался скандальным, поскольку пары стояли лицом друг к другу, держали друг друга в "закрытом" захвате и, так сказать, игнорировали окружающее общество. Вальс проник во все страны Северной и Южной Америки. У вальса есть еще одна особенность: это "путешествующий" танец, пары которого перемещаются по арене. В латинских танцах поступательное движение танцоров необычно, но все же встречается в некоторых.

Zapateo

Типичный танец кубинского кампесино или гуахиро Парный танец, включающий постукивание ногами, в основном мужчиной. Иллюстрации существуют с прошлых веков, но в настоящее время этот танец не существует.

Trova

В XIX веке в Сантьяго-де-Куба выросла группа бродячих музыкантов, трубадуров, которые передвигались по стране, зарабатывая на жизнь пением и игрой на гитаре. Они имели большое значение как композиторы, и их песни использовались во всех видах кубинской музыки.

Пепе Санчес (1856-1918) был отцом трова и создателем кубинского болеро. У него не было формального музыкального образования. Обладая удивительным природным талантом, он сочинял номера в голове и никогда их не записывал. В результате большинство этих номеров навсегда утрачены, хотя около двух десятков сохранились благодаря тому, что друзья и ученики переписали их. Он также создавал рекламные джинглы еще до появления радио. Он был образцом и учителем для великих трувадоров, которые последовали за ним.

Первым, и одним из самых долгоживущих, был Синдо Гарай (1867-1968). Он был выдающимся композитором песен, и его лучшие из них исполнялись и записывались много раз. Гарай также был музыкально неграмотным - фактически, он выучил алфавит только в 16 лет, - но в его случае не только были записаны партитуры другими, но и существуют записи. Он выступал по радио, делал записи и дожил до наших дней. Он говорил: "Не многие люди пожимали руку и Хосе Марти, и Фиделю Кастро!".

Чичо Ибаньес (1875-1981) прожил еще дольше, чем Гарай. Ибаньес был первым тровадором, специализировавшимся на кубинских песнях; он также исполнял гуагуанкос и произведения абакуа (черного тайного общества).

Многие из первых trovadores, такие как Мануэль Корона (работавший в одном из борделей Гаваны), сочиняли и исполняли гуарахас в качестве баланса для более медленных болеро.

Болеро

Это форма песни и танца, совершенно отличная от своего испанского тезки. Она зародилась в последней четверти XIX века благодаря основателю традиционной trova Пепе Санчесу. Он написал первое болеро "Tristezas", которое поют и сегодня. Болеро всегда было основной частью репертуара муузицирующего трова. Болеро оказалось чрезвычайно легко адаптируемым и привело к появлению множества вариантов. Типичным было введение синкопации, что привело к появлению болеро-сон, болеро-мамбо и болеро-ча. Болеро-сон на несколько десятилетий стал самым популярным ритмом для танцев на Кубе, и именно этот ритм был подхвачен международным танцевальным сообществом и преподан как ошибочно названная "румба".

Danzón

Европейское влияние на более позднее музыкальное развитие Кубы представлено дансоном, элегантной музыкальной формой, которая когда-то была самой популярной музыкой на Кубе. Она является потомком креолизованной кубинской контрадансы. Дансон знаменует собой изменение, произошедшее от общинного стиля танца последовательности конца восемнадцатого века к парным танцам более позднего времени. Толчком к этому послужил успех некогда скандального вальса, в котором пары танцевали лицом друг к другу и независимо от других пар, а не в рамках заранее установленной структуры. Танцон был первым кубинским танцем, принявшим такие методы, хотя между этими двумя танцами есть разница. Вальс - это прогрессивный бальный танец, в котором пары двигаются по полу против часовой стрелки; дансон - это танец "карманного платка", в котором пара остается на небольшом участке пола.

Дансон был экспортирован и получил широкое признание во всей Латинской Америке, особенно в Мексике. В настоящее время он является реликтом как в музыке, так и в танце, но его высоко оркестрованные потомки продолжают жить.

Сын

Сын, говорит Кристобаль Диас, является самым важным жанром кубинской музыки и наименее изученным. Можно с уверенностью сказать, что сона для Кубы - то же, что танго для Аргентины или самба для Бразилии. Кроме того, это, пожалуй, самый гибкий из всех видов латиноамериканской музыки. Его сильной стороной является слияние европейских и африканских музыкальных традиций. Наиболее характерные инструменты - кубинская гитара, известная как tres, и хорошо известный двухголовый бонго; они присутствуют с самого начала и по сей день. Также характерны клавы, испанская гитара, контрабас, а на ранних этапах - корнет или труба и, наконец, фортепиано.

Сын возник в Ориенте, восточной части острова, соединив испанские гитарные и лирические традиции с африканскими перкуссией и ритмами. Теперь мы знаем, что его история как отдельной формы относительно недавняя. Нет никаких свидетельств того, что он возник не ранее конца девятнадцатого века. Она переместилась из Ориенте в Гавану примерно в 1909 году, переносимая военнослужащими Перманенте (армии), которые в соответствии с политикой были высланы из районов своего происхождения. Первые записи были сделаны в 1918 году.

Существует множество типов сына. Одилио Урфе распознал эти варианты:

сын Монтуно

чангуи

sucu-sucu

pregón

болеро-сон

afro-son

сын гуагуанко

мамбо

и, конечно, можно добавить

сальса (в значительной степени)

тимба

Кроме того, сын снова и снова изменял старый дансон, чтобы сделать его более синкопированным и креольским по стилю, начиная с 1910 года, через дансон-мамбо и ча-ча-ча до сложных современных аранжировок, которые почти невозможно классифицировать.

Сегодня сона широко варьируется, но определяющей характеристикой является синкопированный басовый импульс, который приходит перед ударом вниз, придавая соне ее отличительный ритм; он известен как предвосхищенный бас.

Кубинский джаз

История джаза на Кубе долгие годы оставалась в тени, но теперь стало ясно, что его история на Кубе практически такая же длинная, как и в США.

Сейчас о ранних кубинских джазовых группах известно гораздо больше, хотя полная оценка затруднена из-за отсутствия записей. Миграции и визиты в США и из США, а также взаимный обмен записями и нотами поддерживали связь между музыкантами двух стран. В первой половине 20 века существовали тесные отношения между музыкантами Кубы и музыкантами Нового Орлеана. Руководитель оркестра в знаменитом клубе "Тропикана" Армандо Ромеу-младший был ведущей фигурой в развитии кубинского джаза после Второй мировой войны. Феномен "кубоп" и джем-сейшны в Гаване и Нью-Йорке привели к подлинному синтезу, который и сегодня оказывает влияние на музыкантов.

Рита Монтанер в 1938 году во время съемок фильма "Романтика пальмар".


ключи


Sexteto Occidente, Нью-Йорк 1926 г. сзади: Мария Тереза Вера (гитара), Игнасио Пиньейро (контрабас), Хулио Торрес Биарт (трес); спереди: Мигелито Гарсия (клаве), Мануэль Рейносо (бонго) и Франсиско Санчес (маракасы).

Опыт Buena Vista

Интерес к кубинской музыке во всем мире был возрожден благодаря замечательному CD-альбому под названием Buena Vista Social Club. Американский гитарист Рай Кудер, британский музыкальный продюсер Ник Голд и кубинский музыкант Хуан Маркос Гонсалес вместе работали над новым предприятием. Они собрали группу, в основном из пожилых кубинских музыкантов, с идеей воссоздать кубинскую музыку золотой эпохи 1950-х годов. Первый альбом, выпущенный в 1997 году, стал огромным хитом, был продан тиражом более пяти миллионов экземпляров и получил премию "Грэмми" в 1998 году. В 2003 году журнал Rolling Stone включил его в список 500 величайших хитов всех времен под номером 260. После первого диска вышло еще дюжина дисков, в основном выпущенных Nonesuch Records или World Circuit.

Документальный фильм Buena Vista Social Club, снятый режиссером Вимом Вендерсом, вышел на экраны в 1999 году. К 2007 году он собрал 23 миллиона долларов по всему миру. Молодое поколение узнало, почему кубинская музыка так популярна.

Опыт Buena Vista

Интерес к кубинской музыке во всем мире был возрожден благодаря замечательному CD-альбому под названием Buena Vista Social Club. Американский гитарист Рай Кудер, британский музыкальный продюсер Ник Голд и кубинский музыкант Хуан Маркос Гонсалес вместе работали над новым предприятием. Они собрали группу, в основном из пожилых кубинских музыкантов, с идеей воссоздать кубинскую музыку золотой эпохи 1950-х годов. Первый альбом, выпущенный в 1997 году, стал огромным хитом, был продан тиражом более пяти миллионов экземпляров и получил премию "Грэмми" в 1998 году. В 2003 году журнал Rolling Stone включил его в список 500 величайших хитов всех времен под номером 260. После первого диска вышло еще дюжина дисков, в основном выпущенных Nonesuch Records или World Circuit.

Документальный фильм Buena Vista Social Club, снятый режиссером Вимом Вендерсом, вышел на экраны в 1999 году. К 2007 году он собрал 23 миллиона долларов по всему миру. Молодое поколение узнало, почему кубинская музыка так популярна.