Музыка

Определение музыки

Музыка - это звук, организованный с помощью ритма, мелодии или гармонии. Если кто-то стучит по кастрюлям во время приготовления пищи, это создает шум. Если человек ритмично стучит по кастрюлям или горшкам, он создает простой вид музыки.

Есть четыре вещи, которыми музыка обладает чаще всего:

• Музыка часто имеет высоту тона. Это означает высокие и низкие ноты. Мелодии состоят из нот, которые поднимаются или опускаются или остаются на одной высоте.
• В музыке часто присутствует ритм. Ритм - это то, как музыкальные звуки и тишина складываются в последовательность. У каждой мелодии есть ритм, который можно отстукивать. Музыка обычно имеет регулярный ритм.
• Музыка часто имеет динамику. Это означает, является ли она тихой, громкой или где-то между ними.
• Музыка часто имеет тембр. Это французское слово (произносится по-французски: "TAM-br"). Тембр" звука - это то, чем интересен звук. Звук может быть резким, мягким, сухим, теплым или каким-то другим. Тембр - это то, что отличает звучание кларнета от гобоя, и то, что заставляет голос одного человека звучать иначе, чем голос другого.

Определения

Не существует простого определения музыки, которое охватывало бы все случаи. Это форма искусства, и здесь в игру вступают мнения. Музыка - это то, что люди считают музыкой. Другой подход заключается в перечислении качеств, которыми должна обладать музыка, например, звук, который имеет ритм, мелодию, высоту, тембр и т.д.

Эти и другие попытки не охватывают всех аспектов музыки или оставляют без внимания примеры, которые определенно являются музыкой. Согласно Томасу Клифтону, музыка - это "определенное взаимное отношение, установленное между человеком, его поведением и звучащим объектом".^p10 Музыкальный опыт и музыка, вместе взятые, называются феноменами, а деятельность по описанию феноменов - феноменологией.

История

Даже в каменном веке люди создавали музыку. Первая музыка, вероятно, была создана в попытке подражать звукам и ритмам, которые возникали естественным образом. Музыка человека может повторять эти явления, используя паттерны, повторения и тональность. Такая музыка существует и сегодня. Шаманы иногда имитируют звуки, которые слышны в природе. Это также может служить развлечением (игры) или иметь практическое применение, например, привлекать животных во время охоты.

Некоторые животные также могут использовать музыку. Певчие птицы поют, чтобы защитить свою территорию или привлечь пару. Обезьян видели бьющими по полым бревнам. Это, конечно, может также служить для защиты территории.

Первым музыкальным инструментом, использованным человеком, вероятно, был голос. Человеческий голос может издавать множество различных звуков. Гортань (голосовой аппарат) похожа на духовой инструмент.

Самая древняя из известных подъязычных костей неандертальца, имеющая форму современного человека, была найдена в 1983 году, что указывает на то, что у неандертальцев был язык, поскольку подъязычная кость поддерживает голосовой аппарат в горле человека.

Скорее всего, первые ритм-инструменты или ударные инструменты включали в себя хлопки в ладоши, удары камней друг о друга или другие вещи, полезные для поддержания ритма. Существуют находки такого типа, относящиеся к палеолиту. Некоторые из них неоднозначны, так как могут использоваться либо как инструмент, либо как музыкальный инструмент.

Первые флейты

Древнейшей из когда-либо обнаруженных флейт может быть так называемая флейта Дивье Бабе, найденная в словенской пещере Дивье Бабе I в 1995 году. Нет уверенности в том, что этот предмет действительно является флейтой. Этот предмет представляет собой фрагмент бедренной кости молодого пещерного медведя и датируется примерно 43 000 лет назад. Однако вопрос о том, действительно ли это музыкальный инструмент или просто обглоданная хищниками кость, остается предметом постоянных споров.

В 2008 году археологи обнаружили костяную флейту в пещере Хохле-Фельс недалеко от Ульма, Германия. Пятиголосная флейта имеет V-образный мундштук и изготовлена из кости крыла стервятника. Исследователи, участвовавшие в открытии, официально опубликовали свои выводы в журнале Nature в июне 2009 года. Эта находка также является самой древней подтвержденной находкой любого музыкального инструмента в истории. В пещере были найдены и другие флейты. Эта флейта была найдена рядом с Венерой из Хохле-Фельс и на небольшом расстоянии от самого древнего известного человеческого рисунка. Объявив о своем открытии, ученые предположили, что "находки свидетельствуют о наличии устоявшейся музыкальной традиции в то время, когда современные люди колонизировали Европу".

Самые древние из известных деревянных труб были обнаружены в 2004 году недалеко от Грейстоунса, Ирландия. В выложенной деревом яме находилась группа из шести флейт из тисового дерева длиной от 30 до 50 см, зауженных с одного конца, но без отверстий для пальцев. Возможно, когда-то они были скреплены вместе.

В 1986 году несколько костяных флейт были найдены в Цзяху в провинции Хэнань, Китай. Они датируются примерно 6 000 лет до нашей эры. Они имеют от 5 до 8 отверстий каждая и были сделаны из полых костей птицы - краснозобого журавля. Во время находки было обнаружено, что на одной из них еще можно играть. Костяная флейта играет как на пяти- или семинотной шкале Ся Чжи, так и на шестинотной шкале Цин Шан древнекитайской музыкальной системы.

Древние времена

Неизвестно, какой была самая ранняя музыка пещерных людей. Некоторая архитектура и даже некоторые картины насчитывают тысячи лет, но старая музыка не могла сохраниться до тех пор, пока люди не научились ее записывать. Единственный способ догадаться о ранней музыке - это посмотреть на очень старые картины, на которых изображены люди, играющие на музыкальных инструментах, или найти их в археологических раскопках (копание под землей для поиска старых вещей). Самое раннее музыкальное произведение, которое когда-либо было записано и не было утеряно, было обнаружено на табличке, написанной на хурритском языке, языке, на котором говорили в Северной Месопотамии (где сегодня находится Ирак), примерно в 1500 году до нашей эры. The Oxfords Companion to Music, ed. Перси Скоулз, Лондон, 1970 г.

Средние века

Еще одним ранним произведением письменной музыки, дошедшим до нас, был раунд под названием Sumer Is Icumen In. Он был записан монахом около 1250 года. Большая часть музыки в Средние века (приблизительно 450-1420 гг.) была народной музыкой, которую играли рабочие люди, которые хотели петь или танцевать. Когда люди играли на инструментах, они обычно играли для танцоров. Однако большинство записанной музыки предназначалось для католической церкви. Эта музыка была написана для монахов, чтобы они пели в церкви. Она называется чантом (или григорианским пением).

Ренессанс

В эпоху Возрождения (приблизительно 1400-1550 гг.) было много музыки, и многие композиторы писали музыку, которая сохранилась до наших дней, чтобы ее можно было исполнять, играть или петь сегодня. Название этого периода (Ренессанс) - французское слово, которое означает "возрождение". Этот период был назван "возрождением", потому что в это время возродилось множество новых видов искусства и музыки.

Итальянский композитор Джованни да Палестрина (1525-1594) написал очень красивую музыку для церковных служб (духовная музыка). В музыке Палестрины многие певцы поют вместе (это называется хор). Было также много музыки, написанной не для церкви, например, веселая танцевальная музыка и романтические песни о любви. Среди популярных инструментов эпохи Возрождения были виолы (струнный инструмент, на котором играют смычком), лютни (щипковый струнный инструмент, немного похожий на гитару) и вирджинал - маленький, тихий клавишный инструмент.

Барокко

В искусстве барокко - это западная культурная эпоха, которая началась в Риме в начале XVII века. Она характеризовалась драматизмом и величием в скульптуре, живописи, литературе, танце и музыке. В музыке термин "барокко" применяется к заключительному периоду господства имитационного контрапункта, когда различные голоса и инструменты повторяют друг друга, но с разной высотой, иногда инвертируя эхо, и даже меняя местами тематический материал.

Популярность и успех стиля барокко поощрялись Римско-католической церковью, которая во время Тридентского собора постановила, что искусство должно передавать религиозные темы в непосредственном и эмоциональном участии. Представители высшего класса также рассматривали драматический стиль архитектуры и искусства барокко как средство произвести впечатление на посетителей и выразить триумфальную власть и контроль. Дворцы в стиле барокко строятся вокруг входа в здание, состоящего из дворов, парадных лестниц и приемных комнат с последовательно возрастающей роскошью. В культурном движении барокко искусство, музыка, архитектура и литература вдохновляли друг друга подобным изобилием деталей, поскольку художники исследовали, что они могут создать из повторяющихся и разнообразных узоров. Некоторые черты и аспекты живописи барокко, отличающие этот стиль от других, - это обилие деталей, часто яркая полихромия, менее реалистичные лица субъектов и общее чувство благоговения, которое было одной из целей искусства барокко.

Слово "барокко", вероятно, происходит от древнего португальского существительного "barroco", которое означает жемчужину не круглой, а непредсказуемой и сложной формы. Следовательно, в неформальном употреблении слово "барокко" может означать просто "замысловатый", со множеством деталей, без ссылки на барочные стили семнадцатого и восемнадцатого веков.

Классический период

В западной музыке под классическим периодом понимается музыка примерно с 1750 по 1825 год. Это было время таких композиторов, как Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен. Оркестры стали больше, и композиторы часто писали более длинные музыкальные произведения, называемые симфониями, которые состояли из нескольких частей (называемых движениями). Некоторые части симфонии были громкими и быстрыми, другие - тихими и печальными. Форма музыкального произведения была очень важна в то время. Музыка должна была иметь красивую "форму". Часто использовалась структура, которая называлась сонатной формой.

Другим важным видом музыки был струнный квартет - музыкальное произведение, написанное для двух скрипок, альта и виолончели. Как и симфонии, музыка струнного квартета состоит из нескольких частей. Гайдн, Моцарт и Бетховен написали множество известных струнных квартетов.

В это время было изобретено фортепиано. Композиторам нравилось фортепиано, поскольку с его помощью можно было воспроизводить динамику (становиться громче или тише). Среди других популярных инструментов были скрипка, виолончель, флейта, кларнет и гобой.

Романтический период

19 век называют романтическим периодом. Композиторы были особенно заинтересованы в передаче своих эмоций с помощью музыки. Важным инструментом романтического периода было фортепиано. Некоторые композиторы, такие как Фредерик Шопен, писали сдержанные, выразительные, спокойные эмоциональные фортепианные пьесы. Часто музыка описывала чувство или рассказывала историю с помощью звуков. Другие композиторы, такие как Франц Шуберт, писали песни для певца и пианиста под названием Lied (немецкое слово, означающее "песня"). Эти Lieder (множественное число от Lied) рассказывали истории с помощью текста (слов) песни и образного фортепианного аккомпанемента. Другие композиторы, такие как Рихард Штраус и Ференц Лист, создавали повествования и рассказывали истории, используя только музыку, что называется тональной поэмой. Такие композиторы, как Ференц Лист и Иоганнес Брамс, использовали фортепиано для исполнения громкой, драматической, сильно эмоциональной музыки.

Многие композиторы начали писать музыку для больших оркестров, насчитывающих до 100 инструментов. Это был период "национализма" (чувство гордости за свою страну), когда многие композиторы создавали музыку, используя народные песни или мелодии своей страны. В это время жили многие известные композиторы, такие как Франц Шуберт, Феликс Мендельсон, Фредерик Шопен, Иоганнес Брамс, Петр Чайковский и Рихард Вагнер.

Современные времена

Период примерно с 1900 года называется "современным". Многие композиторы XX века стремились сочинять музыку, звучащую иначе, чем классическая и романтическая музыка. Современные композиторы искали новые идеи, например, использовали новые инструменты, разные формы, разные звуки или разные гармонии.

Композитор Арнольд Шенберг (1874-1951) писал атональные произведения (это значит, что они не звучали в каком-либо четком музыкальном ключе). Позже Шенберг изобрел новую систему написания музыки, названную двенадцатитоновой. Музыка, написанная по двенадцатитоновой системе, кажется некоторым странной, но она математическая по своей природе, часто обретает смысл только после тщательного изучения. Чистая двенадцатитоновая музыка была популярна среди академиков в пятидесятые и шестидесятые годы, но некоторые композиторы, такие как Бенджамин Бриттен, используют ее и сегодня, когда необходимо добиться определенного ощущения.

Один из самых значительных композиторов XX века, Игорь Стравинский (1882-1971), писал музыку с очень сложными (трудными) аккордами (группы нот, которые играются вместе) и ритмами. Некоторые композиторы считали, что музыка становится слишком сложной, поэтому они писали произведения в стиле минимализма, в которых использовались очень простые идеи. В 1950-х и 1960-х годах такие композиторы, как Карлхайнц Штокхаузен, экспериментировали с электронной музыкой, используя электронные схемы, усилители и громкоговорители. В 1970-х годах композиторы начали использовать электронные синтезаторы и музыкальные инструменты из рок-н-ролльной музыки, такие как электрогитара. Они использовали эти новые инструменты для создания новых звуков.

Композиторы, писавшие в 1990-х и 2000-х годах, такие как Джон Адамс (род. 1947) и Джеймс Макмиллан (род. 1959), часто используют смесь всех этих идей, но им также нравится писать тональную музыку с легкими мелодиями.

Электронная музыка

Музыка может быть произведена электронным способом. Чаще всего это делают компьютеры, клавишные, электрогитары и дисковые столы. Они могут имитировать традиционные инструменты, а также издавать совершенно разные звуки. Электронная музыка 21 века обычно создается с помощью компьютерных программ и аппаратных микшеров.

Джаз

Джаз - это вид музыки, который был изобретен около 1900 года в Новом Орлеане на юге США. Там жило много чернокожих музыкантов, которые играли музыку в стиле блюз. На музыку блюз повлияла африканская музыка (потому что чернокожие жители США приехали в Соединенные Штаты в качестве рабов. Они были вывезены из Африки силой). Блюз - это музыка, которая исполнялась пением, гармошкой или акустической гитарой. Во многих блюзовых песнях были грустные тексты о печальных эмоциях (чувствах) или печальных переживаниях, таких как потеря работы, смерть члена семьи или необходимость сесть в тюрьму (тюрьма).

В джазовой музыке смешалась музыка блюза и европейская музыка. Некоторые чернокожие композиторы, такие как Скотт Джоплин, писали музыку под названием рэгтайм, ритм которой сильно отличался от стандартной европейской музыки, но использовались ноты, похожие на некоторые европейские. Рэгтайм оказал большое влияние на ранний джаз, называемый диксиленд-джазом. Джазовые музыканты использовали такие инструменты, как труба, саксофон и кларнет - для мелодий (мелодии), ударные - для перкуссии и щипковый контрабас, фортепиано, банджо и гитара - для фонового ритма (ритмической секции). Джаз обычно импровизируется: музыканты придумывают (изобретают) музыку по ходу игры. Несмотря на то, что джазовые музыканты придумывают музыку, в джазовой музыке все же есть правила; музыканты играют серию аккордов (групп нот) по порядку.

Джазовая музыка имеет свинговый ритм. Слово "свинг" трудно объяснить. Чтобы ритм стал "свинговым", он должен быть естественным и непринужденным. Свинговый ритм даже не похож на марш. В нем есть ощущение длинного-короткого, а не одного и того же. Свингующий ритм" также возбуждает слушателей, потому что им нравится его звучание. Некоторые люди говорят, что "свингующий ритм" возникает, когда все джазовые музыканты начинают чувствовать одинаковый пульс и энергию от песни. Если джаз-бэнд играет очень хорошо вместе, люди скажут: "Это свингующий джаз-бэнд" или "Эта группа действительно хорошо свингует".

Джаз повлиял на другие виды музыки, например, на западную художественную музыку 1920-х и 1930-х годов. Композиторы художественной музыки, такие как Джордж Гершвин, писали музыку под влиянием джаза. Джазовая музыка повлияла на песни поп-музыки. В 1930-х и 1940-х годах многие песни поп-музыки стали использовать аккорды или мелодии из джазовых композиций. Одним из самых известных джазовых музыкантов был Луи Армстронг (1900-1971).

Поп-музыка

"Поп-музыка - это тип популярной музыки, которую любят слушать многие люди. Термин "поп-музыка" можно использовать для обозначения всех видов музыки, которая была написана для того, чтобы стать популярной. Слово "поп-музыка" стало использоваться примерно с 1880 года, когда был популярен тип музыки, называемый музыкой.

Современная поп-музыка выросла из рок-н-ролла 1950-х годов (например, Чак Берри, Бо Диддли и Литтл Ричард) и рокабилли (например, Элвис Пресли и Бадди Холли). В 1960-х годах знаменитой группой поп-музыки стали "Битлз". В 1970-х годах к поп-музыке стали примешиваться другие музыкальные стили, такие как фанк и соул. Поп-музыка обычно имеет тяжелый (сильный) ритм, поэтому она подходит для танцев. Поп-исполнители обычно поют с помощью микрофонов, которые подключаются к усилителю и громкоговорителю.

Флейта Divje Babe


Музыканты Амуна, гробница Нахта, 18-я династия, Западные Фивы

Как наслаждаться музыкой

Путем прослушивания

Люди могут наслаждаться музыкой, слушая ее. Они могут ходить на концерты, чтобы послушать выступление музыкантов. Классическая музыка обычно исполняется в концертных залах, но иногда организуются грандиозные фестивали, на которых она исполняется на открытом воздухе, в поле или на стадионе, как, например, на поп-фестивалях. Люди могут слушать музыку на компакт-дисках, компьютерах, iPod, телевизорах, радио, кассетах/магнитофонах и даже мобильных телефонах.

Сегодня так много музыки в лифтах, торговых центрах и магазинах, что она часто становится фоновым звуком, который мы не слышим.

Играя или напевая

Люди могут научиться играть на каком-либо инструменте. Вероятно, наиболее распространенными для начинающих являются фортепиано или клавишные, гитара или диктофон (который, конечно, дешевле всего купить). После того, как они научатся играть гаммы, исполнять простые мелодии и читать простейшие ноты, они могут подумать о том, на каком инструменте развиваться дальше. Они должны выбрать инструмент, который практичен для их роста. Например, очень маленький ребенок не сможет играть на полноразмерном контрабасе, потому что высота контрабаса превышает пять футов. Люди должны выбрать инструмент, на котором им нравится играть, потому что регулярная игра - единственный способ стать лучше. Наконец, очень важно иметь хорошего учителя.

Составляя

Каждый может сочинять свои собственные музыкальные произведения. Сочинить простые песни или мелодии (напевы) несложно. Это проще для тех, кто сам умеет играть на инструменте. Для этого достаточно поэкспериментировать со звуками, которые издает инструмент. Можно сочинить пьесу, которая рассказывает историю, или просто найти красивую мелодию и подумать, как ее можно изменить при каждом повторении. Инструментом может быть и собственный голос.

Похожие страницы

• Классическая музыка
• Джазовая музыка
• Кубинская музыка
• Музыкальный инструмент
• Оркестр
• Поп-музыка
• Традиционная эстрада
• Масштаб (музыка)