сонатная форма
Сонатная форма - это способ организации музыкального произведения. Она используется в нескольких произведениях начиная с классического периода (с середины 18 века и далее). Прослушивание музыкальных произведений в сонатной форме поможет вникнуть в суть сонаты, а также полезно знать что-то о разных клавишах.
Сонатная форма используется не только в сонатах. Она может быть формой для движений из симфоний, концертов, увертюр и т.д.
В эпоху барокко композиторы, такие как Бах и Гендель, писали пьесы с танцевальными движениями, например, менуэты. Они были в "бинарной форме". Это означало, что они состояли из двух частей. Часто две секции были одинаковой длины и были разделены двойной линией баров, что означало, что каждая секция повторялась. Музыка не всегда была в одном и том же ключе. Первая часть могла модулировать (менять клавишу), а затем вторая часть постепенно модулировалась обратно, так что звучание заканчивалось в конце.
Доменико Скарлатти писал сонаты для клавесина также в двоичной форме, но длинные и с дополнительной сложностью. Первая часть начиналась с темы в главной клавише, а затем модулировалась на другую клавишу для контраста. Вторая секция может быть длиннее первой, начиная с модуляции на удаленные клавиши, а затем возвращаясь назад, чтобы повторить главную тему. Такой отрывок является началом формы сонаты.
Гайдн, Моцарт и Бетховен развили идею сонатной формы. Движение в сонатной форме состоит из трех частей: "экспозиция", "развитие" и "рекапитуляция".
- В экспозиции мы слышим весь основной материал: первую мелодию или группу мелодий - в основной клавише, затем контрастную мелодию или мелодию в родственной клавише (обычно "доминирующую", т.е. клавишу на 5-й ноте шкалы основной клавиши, или относительный минор). Или, в случае первой части в минорной клавише, часто можно услышать второй сюжет или сюжеты в относительной мажоре.
- В разделе разработки музыка развивается, разбиваясь на несколько различных клавиш. Музыка здесь чувствуется нестабильной. Чувствуется напряжение. Слушатель хочет вернуться к главному ключу.
- В рекапитуляции экспозиция повторяется, но меняется к концу так, что заканчивается главным ключом. Как будто напряжение ушло, и слушатель чувствует себя счастливым.
Таким способом создания музыкального произведения пользовался почти каждый композитор, начиная с середины 18 века и далее - вплоть до 20-го. Это дает возможность создать очень драматическое произведение. Конечно, композиторы иногда используют его по-другому. Часто возникает ощущение развития в течение всего произведения, а не только во время так называемой "части развития". Первая часть Пятой симфонии Бетховена все время развивает известную идею, услышанную в начале: первые четыре ноты (короткие-краткие). Даже три другие части продолжают развивать эту идею.
Вопросы и ответы
В: Что такое сонатная форма?
О: Сонатная форма - это способ организации музыкального произведения, который используется с классического периода. Она может использоваться для частей симфоний, концертов, увертюр и многого другого.
В: Как композиторы использовали бинарную форму в эпоху Барокко?
О: В эпоху барокко такие композиторы, как Бах и Гендель, писали произведения с танцевальными движениями, например, менуэты, в "двоичной форме". Это означало, что в них было два раздела, которые часто были одинаковой длины и разделялись двойной штриховой линией. Музыка не оставалась в одном ключе, а модулировала (меняла ключ) между каждым разделом, прежде чем заканчивалась в основном ключе.
В: Кто разработал сонатную форму?
О: Гайдн, Моцарт и Бетховен развили сонатную форму дальше. Часть в сонатной форме состоит из трех разделов, называемых "экспозиция", "разработка" и "рекапитуляция".
В: Что происходит во время экспозиции?
О: Во время экспозиции мы слышим весь основной материал - обычно одну или несколько тем - сначала в основном ключе, затем контрастные мелодии или мелодии в родственном ключе (обычно доминанта или относительный минор).
В: Что происходит во время разработки?
О: Во время разработки музыка развивается дальше, переходя в несколько разных ключей для создания напряжения, прежде чем вернуться к основному ключу в рекапитуляции.
В: Как в Пятой симфонии Бетховена по-другому используется сонатная форма?
О: Пятая симфония Бетховена тратит все свое время на развитие своего знаменитого четырехнотного мотива, а не использует его только для вступительной части, как это делают другие произведения. Даже три другие части симфонии также развивают эту идею на протяжении всего времени.
