сонатная форма

Сонатная форма - это способ организации музыкального произведения. Она используется в нескольких произведениях начиная с классического периода (с середины 18 века и далее). Прослушивание музыкальных произведений в сонатной форме поможет вникнуть в суть сонаты, а также полезно знать что-то о разных клавишах.

Сонатная форма используется не только в сонатах. Она может быть формой для движений из симфоний, концертов, увертюр и т.д.

В эпоху барокко композиторы, такие как Бах и Гендель, писали пьесы с танцевальными движениями, например, менуэты. Они были в "бинарной форме". Это означало, что они состояли из двух частей. Часто две секции были одинаковой длины и были разделены двойной линией баров, что означало, что каждая секция повторялась. Музыка не всегда была в одном и том же ключе. Первая часть могла модулировать (менять клавишу), а затем вторая часть постепенно модулировалась обратно, так что звучание заканчивалось в конце.

Доменико Скарлатти писал сонаты для клавесина также в двоичной форме, но длинные и с дополнительной сложностью. Первая часть начиналась с темы в главной клавише, а затем модулировалась на другую клавишу для контраста. Вторая секция может быть длиннее первой, начиная с модуляции на удаленные клавиши, а затем возвращаясь назад, чтобы повторить главную тему. Такой отрывок является началом формы сонаты.

Гайдн, Моцарт и Бетховен развили идею сонатной формы. Движение в сонатной форме состоит из трех частей: "экспозиция", "развитие" и "рекапитуляция".

• В экспозиции мы слышим весь основной материал: первую мелодию или группу мелодий - в основной клавише, затем контрастную мелодию или мелодию в родственной клавише (обычно "доминирующую", т.е. клавишу на 5-й ноте шкалы основной клавиши, или относительный минор). Или, в случае первой части в минорной клавише, часто можно услышать второй сюжет или сюжеты в относительной мажоре.
• В разделе разработки музыка развивается, разбиваясь на несколько различных клавиш. Музыка здесь чувствуется нестабильной. Чувствуется напряжение. Слушатель хочет вернуться к главному ключу.
• В рекапитуляции экспозиция повторяется, но меняется к концу так, что заканчивается главным ключом. Как будто напряжение ушло, и слушатель чувствует себя счастливым.

Таким способом создания музыкального произведения пользовался почти каждый композитор, начиная с середины 18 века и далее - вплоть до 20-го. Это дает возможность создать очень драматическое произведение. Конечно, композиторы иногда используют его по-другому. Часто возникает ощущение развития в течение всего произведения, а не только во время так называемой "части развития". Первая часть Пятой симфонии Бетховена все время развивает известную идею, услышанную в начале: первые четыре ноты (короткие-краткие). Даже три другие части продолжают развивать эту идею.