народная музыка

В старину народная музыка была частью "общинного отдыха". Это означало, что небольшие общины, такие как деревни или семьи, отдыхали, играя и исполняя музыку вместе. Люди часто придумывали новую песню или новое музыкальное произведение, или вносили изменения в музыку, которую они уже знали. Таким образом, музыка всегда менялась. Люди получали музыкальные идеи от других групп, находящихся поблизости. Вот почему народная музыка из соседних стран часто звучала похоже.

Баллады были популярным видом народной музыки. Это были народные песни, которые рассказывали историю (они были "повествовательными"). Иногда после каждого куплета у них был припев, чтобы все могли присоединиться. Баллады рассказывали истории о любви, мифы или фольклор. Так истории передавались из поколения в поколение.

Для танцев использовалась инструментальная народная музыка. Некоторые инструменты могли быть очень простыми, например, пара палочек, погремушка или простой барабан. Другие инструменты могут включать скрипку (народное слово "скрипка"), волынку, арфу, цитра или различные духовые инструменты, в зависимости от времени истории и страны.

Часть пения была полифонической, т.е. было две или более части (голоса). Очень часто два голоса пели параллельно (вместе идут вверх и вниз). В таких странах, как Россия, люди поют в три-четыре части, например, в традиции "подголосной" ("под голосом"). В таких странах, как Великобритания, такой полифонической традиции не существовало. Народные песни там исполнялись одним певцом без сопровождения.

Народная музыка использовала разные масштабы. Это называется режимами. Ионический режим (как и наша основная шкала) был самым распространенным в Западной Европе. В некоторых частях Восточной Европы использовались режимы с несколькими полутонами, но по большей части избегались полушаги. В результате получились тетратонические (четыре ноты на октаву) или пентатонические (пять нот на октаву) мелодии.

Народная музыка также включает простые детские песни и колыбельные.

Народная музыка исполнялась людьми, когда они работали. В первые дни европейской иммиграции в Америке пионеры пели во время путешествий, ковбои пели во время работы, рабы пели на хлопковых полях.

В 18 веке народная музыка начала оказывать влияние на классическую музыку (или "художественную музыку"). Люди из высших классов стали интересоваться народной музыкой, потому что они осознавали, что являются частью традиции. Такие композиторы, как Моцарт и Шуберт, писали народные танцы для оркестров или малых групп инструментов.

Народной музыкой пользовались многие композиторы в романтический период. Густав Малер часто использовал народные песни в своей музыке. В начале ХХ века некоторые композиторы путешествовали по стране, собирая народную музыку, которую играли или пели люди. Часто они использовали некоторые из этих идей в своей музыке. Барток делал это как в Венгрии, так и в Болгарии и в США, а такие люди, как Сесил Шарп и композитор Ральф Воган Уильямс, собирали народную музыку в Англии. В Соединенных Штатах влияние джаза на классическую музыку является частью истории народной музыки.