Музыка эпохи Возрождения

Вокальная музыка

Композиторы написали множество месс и мотетов. В XVI веке также родился мадригал: светские (не религиозные) песни, которые часто были посвящены любви. Мадригал зародился в Италии и стал очень популярным в Англии в 1580-х годах. Существовало множество других светских песен, таких как шансон, канцонетта и вилланель. Песни часто сопровождались игрой на лютне. Музыка была неотъемлемой частью гражданской, религиозной и придворной жизни в эпоху Возрождения. Богатый обмен идеями в Европе, а также политические, экономические и религиозные события в период 1400-1600 годов привели к значительным изменениям в стилях сочинения, методах распространения музыки, новых музыкальных жанрах и развитии музыкальных инструментов. Самая важная музыка раннего Возрождения была написана для использования в церкви - полифонические (состоящие из нескольких одновременно звучащих мелодий) мессы и мотеты на латыни для важных церквей и придворных капелл. К концу шестнадцатого века, однако, покровительство разделилось между многими сферами: католическая церковь, протестантские церкви и суды, богатые любители и музыкальное книгопечатание - все они были источниками дохода для композиторов.

Музыкальная полиграфия

Другим очень важным открытием этого времени стало музыкальное книгопечатание. Печатание музыки началось в Италии в середине XVI века.

Композиторы эпохи Возрождения

В начале XV века существовала группа композиторов, известная сегодня как Бургундская школа (от бургундского). Гийом Дюфаи был самым известным из них. Их музыка немного напоминала средневековую.

К концу 15 века сформировался стиль полифонической духовной музыки, который можно услышать в мессах Иоганна Оккегема и Якоба Обрехта. Оккегем даже написал одно произведение, в котором все части развиваются из одной идеи, которая была использована в качестве канона.

В XVI веке композиторы начали писать музыку с четким ритмом и регулярным пульсом. Среди них были Жоскен де През и другие представители франко-фламандской школы. Была и римская школа, к которой принадлежал знаменитый итальянец Джованни да Палестрина. Его манера написания полифонии была образцом для этого стиля на протяжении многих веков. Студентам-музыкантам до сих пор приходится изучать "технику Палестрины" (как сочинять в стиле Палестрины). Хотя церковная музыка этого времени в основном полифоническая, в ней есть и гомофонические пассажи, когда голоса поют одни и те же слова вместе. Это помогает сделать важные слова действительно понятными.

В Венеции, примерно с 1534 до примерно 1600 года, развивался полихоральный стиль. Хоры были разделены, пели из разных частей церкви, часто с галерей. Эта грандиозная музыка прекрасно звучала в больших церквях, таких как базилика Сан-Марко ди Венеция. Этих композиторов часто называют "венецианской школой". Андреа Габриэли, а затем его племянник Джованни Габриэли писали подобную музыку, а позже Клаудио Монтеверди, который начал свою деятельность в эпоху Возрождения и дожил до эпохи барокко.

Конец эпохи Возрождения

Переход к музыкальному стилю барокко произошел около 1600 года. В это время была изобретена опера. Это потребовало нового стиля композиции. Композитор Монтеверди писал в стиле Ренессанса примерно до 1600-1650 годов, когда он перешел к стилю барокко.