Пост-импрессионизм

Пост-импрессионизм (или пост-импрессионизм) - термин, используемый для описания развития французского искусства после Мане (1832-1883). Британский художник и искусствовед Роджер Фрай использовал этот термин в 1910 году, и в настоящее время он является стандартным термином в искусстве. Фрай организовал в 1910 году выставку "Мане и постимпрессионисты".

Постимпрессионисты - это художники конца 19 века, которые видели работы французских художников-импрессионистов и находились под их влиянием. Их художественные стили выросли из стиля импрессионизма. Слово "постимпрессионист" означает "после", поэтому после "импрессионистической" живописи появилась картина "постимпрессионист". Эти художники развивали импрессионизм, но отвергали его ограничения. Они продолжали использовать реальную тематику, с яркими красками, часто густой краской. Однако они добавляли и другие идеи. Использование геометрических форм, искажение формы для получения эффекта, использование неестественных цветов - вот некоторые из их способов. Критик Ревальд сказал, что "термин "постимпрессионизм" не очень точный, хотя и очень удобный".

Основными художниками-постимпрессионистами были Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Жорж Сёрат, Анри Тулуз-Лотрек и Анри Руссо ("Le Douanier"). Пикассо и Брак были, конечно, пост-импрессионистами, но мы описываем их как кубистов.

Художники-постимпрессионисты жили во Франции и знали друг друга, но они не работали вместе как группа, как это делали некоторые импрессионисты. Они рисовали по-разному. Постимпрессионисты привели других художников к экспериментам и развитию всех различных стилей современного искусства 20-го века.

Жорж Сеурат, воскресенье днём на Большом Ятте (1886)Zoom
Жорж Сеурат, воскресенье днём на Большом Ятте (1886)

Художники

  • ПольСезанн был дружелюбен с Клодом Моне и другими художниками-импрессионистами и показывал свои картины на выставках импрессионистов. Но через некоторое время его стиль стал совсем не похож на их. Он начал рисовать пейзаж в плоскостях цвета. (Плоскость - плоская поверхность). Его идеи построения вещей в картинах из плоскостей цвета повлияли на других художников, таких как Пабло Пикассо и Жорж Брак, чтобы написать картины в стиле, называемом кубизм.
  • Поль Гоген любил рисовать очень яркими красками и плоскими узорами. Он часто рисовал деревенских людей в их ярких одеждах. Винсент Ван Гог познакомился с Гогеном и пригласил его пожить с ним, чтобы они могли поделиться своими идеями о картинах. Но это не сработало, и Ван Гог очень расстроился. Гоген покинул Францию и уехал жить на остров Таити, где он рисовал людей. Его идеи о цвете и узоре повлияли на других художников, таких как Анри Матисс, на создание ярких картин в стиле фовизма.
  • Винсент Ван Гог, как и Гоген, окрашен в яркие цвета. Его стиль очень отличается от стиля Гогена, потому что он часто наносит краски на холст короткими мазками, которые создают множество волнистых линий. Его стиль очень отличается от стиля любого другого художника. Большую часть своей жизни Ван Гог страдал психическими заболеваниями и никогда не продавал картины. Считается, что на то, как он рисовал, повлияла его болезнь. Другие художники были под влиянием его работы, потому что они чувствовали, что они могут быть свободны, чтобы "выразить свои чувства" в своих картинах, вместо того, чтобы пытаться писать реалистично. Одна группа художников, которые были под влиянием Ван Гога и Гогена были художники-экспрессионисты.
  • Анри Тулуз-Лотрек был богатым, но больным и инвалидом, который жил в Париже и рисовал людей, которых встречал в ночных клубах, кафе и театрах. Он превосходно рисовал, и большинство его картин тонко расписаны так, что они действительно являются рисунками в красках. Некоторые из них - рисунки в пастели. Тулуз-Лотрек сделал много портретов и сцен из "ночной жизни" Парижа. Он также разработал множество плакатов для рекламы развлечений.
  • Жорж Сеурат, как и Сезанн, был другом импрессионистов. Как и они, он был заинтересован в понимании влияния света на цвет. Он изучал свет и экспериментировал с живописью картин сотнями крошечных точек яркого цвета. Стиль живописи Сеурата называется пуантилизмом.
  • Анри Руссо был еще одним художником, который знал импрессионистов. Он работал в качестве сборщика пошлин, поэтому его друзья называли его Ле Дуанье, таможенник. Он рисовал как хобби. Хотя он иногда писал портреты, большинство его картин из его воображения и похожи на сны. У него никогда не было никаких уроков, и его картины имеют, скорее, детское качество. Художников, которые так рисуют, называют "наивными".
Пол Сезанн, "Купальщики".Zoom
Пол Сезанн, "Купальщики".

Тулуза-ЛотрекZoom
Тулуза-Лотрек

Влияние

Все художники-пост-импрессионисты по-разному экспериментировали с идеями импрессионистов. Большинство важных художественных направлений (стилей) ХХ века развивались на основе их творчества. Несмотря на то, что художники-пост-импрессионисты не были хорошо известны в своей жизни, они стали настолько известны, что в 21 веке их картины продаются за миллионы долларов.

Галерея

Нажмите на каждое изображение, чтобы увеличить его, чтобы увидеть, как каждый художник использовал мазки кистью и цвет.

·        

Анри Тулуз-Лотрек, в Мулен Руж (1895) Художник покинул свой богатый дом и уехал жить на Монмартр в Париж, где писал картины людей из баров и театров.

·        

Поль Гоген, Ареария (1891). Гоген покинул Париж и уехал жить на острова Таити, где он рисовал людей, их яркие одежды и обычаи.

·        

Эдуард Вюйяр, Портрет Теодора Дюре (1812 г.). Вюйяр показывает стены, столы, книги и бумаги, окружающие фигуру, как будто зритель стоит в комнате.

·        

Винсент Ван Гог, Автопортрет, (1889) Ван Гог нарисовал себя на вихревом фоне, который мог бы представлять его мысли.

·        

Тулуз-Лотрек, Женщина-купальня (1896). Тулуза-Лотрек нарисовала фигуру так, что ее "силуэт" (контур) имеет важное значение.

·        

Поль Гоген, Женщины на пляже, (1891). Гоген нарисовал этих женщин так, что формы, цвет и узоры играют важную роль.

·        

Жорж Сёрат, "Бек дю Хоку" в "Гранкамп" (1893). Сеурат долгое время тщательно раскрашивал эту сцену в крошечные точки.

·        

Винсент Ван Гог, Горы, Сан-Реми, (1889). Ван Гог быстро рисовал волнообразными линиями, благодаря которым пейзаж выглядит так, как будто он движется.

·        

Поль Гоген, таитянский пейзаж, (1893). Гоген обычно рисовал людей, но иногда писал яркие пейзажи.

·        

Поль Сезанн, Мон-Сент-Виктуар (1905). Сезанн много раз рисовал эту гору под разными углами и в разном свете.

·        

Винсент Ван Гог, "Звездная ночь над рекой Рона" (1888) Ван Гог нарисовал реальный мир как удивительное место.

·        

Анри Рузо "Змеиный чародей" (1907) Рузо нарисовал из своего воображения удивительный мир.

Связанные страницы

Вопросы и ответы

В: Что такое постимпрессионизм?


О: Постимпрессионизм - это термин, используемый для описания развития французского искусства после Мане (1832-1883). Это художественный стиль, который вырос из импрессионизма и отверг его ограничения, продолжая при этом использовать реальные предметы с яркими цветами и густой краской.

В: Кто придумал термин "постимпрессионизм"?


О: Британский художник и художественный критик Роджер Фрай ввел этот термин в 1910 году.

В: Что постимпрессионисты добавили к импрессионистской живописи?


О: Постимпрессионисты добавили такие идеи, как использование геометрических форм, искажение формы для достижения эффекта и использование неестественных цветов.

В: Кто является одними из основных художников-постимпрессионистов?


О: Среди основных художников-постимпрессионистов были Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Жорж Сёра, Анри Тулуз-Лотрек и Анри Руссо ("Ле Дуанье"). Пикассо и Брак также считались постимпрессионистами, но более точно их можно назвать кубистами.

В: Работали ли постимпрессионисты вместе как группа?


О: Нет, в отличие от некоторых импрессионистов, которые работали вместе как группа, постимпрессионисты жили во Франции и знали друг друга, но писали картины, отличающиеся друг от друга.

В: Как художники-постимпрессионисты повлияли на современное искусство?



О: Постимпрессионисты дали дорогу другим художникам для экспериментов и развития всех различных стилей современного искусства в 20 веке.

AlegsaOnline.com - 2020 / 2023 - License CC3