Импрессионизм

В 19 веке большинство художников учились рисовать, посещая художественную школу или академию. Академии были очень строги к тому, как молодые художники учились рисовать. Популярный стиль живописи назывался классицизмом. Классические картины всегда писались в студии. На них часто изображались сюжеты из мифологии. Художник готовился к написанию картины, делая множество рисунков. Картины получались очень ровными и тщательно прорисованными.

В то же время было несколько художников, которые любили писать французский пейзаж и деревенских жителей в реалистической манере, отличной от классицизма. Они часто делали небольшие быстрые картины на открытом воздухе, а затем заканчивали их в студии. К таким художникам относятся Гюстав Курбе и Жан-Батист Коро. Эдгар Дега писал в 1883 году: "Есть один мастер - Коро. В сравнении с ним мы - ничто, пустое место". Группа молодых художников, восхищавшихся работами этих художников, подружилась и начала писать вместе. Это были Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Фредерик Базиль, Камиль Писсарро, Поль Сезанн и Арман Гийомен.

Каждый год академия в Париже проводила большую выставку (художественное шоу) под названием Парижский салон. В 1863 году художник Эдуард Мане выставил картину "Обед на траве" ("Le déjeuner sur l'herbe"). Судьи Салона отказались повесить эту работу в галерее, потому что на ней была изображена обнаженная женщина, сидящая на траве с двумя мужчинами в одежде. Если бы картина была посвящена древнегреческой мифологии, это не было бы проблемой, но эти мужчины были одеты в обычные костюмы, а платье и шляпа женщины лежали на траве. Возможно, она была проституткой! Судьи сказали, что картина непристойна (очень груба). Моне и его друзьям также отказали в приеме их картин. Они были рассержены и встретились с Мане, чтобы обсудить это. Император Наполеон III разрешил провести еще одну выставку под названием "Салон отвергнутых", на которой были представлены все картины, получившие "отказ". Многие люди пошли посмотреть эту выставку и вскоре обнаружили, что в искусстве появилось новое "движение", совершенно отличное от привычного им стиля.

В 1872 году Моне и его друзья создали общество под названием "Кооперативная и анонимная ассоциация художников, скульпторов и граверов". Они начали организовывать свои собственные художественные выставки. В 1874 году тридцать художников провели свою первую выставку. Критик Луи Леруа высмеял их работы и написал статью под названием "Выставка импрессионистов". Публика, пришедшая на выставку, также стала использовать это название. Сами художники вскоре стали использовать название "импрессионисты", и с тех пор их так и называют. С 1874 по 1886 год они провели восемь выставок. Они платили дилеру по имени Поль Дюран-Рюэль за организацию выставок, и он организовывал выставки в Лондоне и Нью-Йорке. Постепенно их картины становились популярными. Некоторые из импрессионистов, Моне и Ренуар, дожили до старости и славы, но другие умерли очень бедно. К основным художникам, которых называют "импрессионистами", относятся Клод Моне, Огюст Ренуар, Поль Сезанн, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Эдгар Дега, Берта Морисо, Арман Гийомен, Мэри Кассатт, Гюстав Кайлеботт и Фредерик Базиль.

Многие художники работали с импрессионистами в течение короткого времени, но затем начали пробовать новые идеи. Все эти художники писали по-разному, но вместе их называют постимпрессионистами. К ним относятся Жорж Сёра, Поль Сезанн, Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек и Винсент Ван Гог.

В то время как французские художники-импрессионисты работали во Франции, художники в других странах также начали писать картины на открытом воздухе в более широком стиле. В конце концов, импрессионистский стиль распространился во многих странах Европы, в Северной Америке и Австралии. Некоторые художники продолжали писать в стиле импрессионизма вплоть до 20-го века.

Импрессионизм и фотография

До появления импрессионистов многие художники писали портреты. До изобретения фотоаппарата рисованные портреты были основным способом запечатлеть "внешность" человека (как он выглядел). Но к тому времени, когда импрессионисты начали писать картины, появилось много фотографов, у которых были студии, где люди могли фотографироваться. По мере совершенствования фотоаппаратов фотографы начали делать "моментальные снимки" пейзажей и людей на открытом воздухе.

Фотография оказала двоякое влияние на художников. Во-первых, это означало, что им стало гораздо труднее жить, рисуя портреты. Многие художники стали очень бедными. Во-вторых, изображение, сделанное фотоаппаратом, часто имеет интересные ракурсы и точки зрения, которые художники обычно не рисуют. Художники-импрессионисты могли учиться на фотографиях. Многие картины импрессионистов создают у зрителя ощущение, что он находится прямо здесь, смотрит на сцену глазами художника.

Предметы

Художники-импрессионисты не писали картины из своего воображения, из литературы, истории или мифологии, как большинство других художников 19 века. Они рисовали то, что видели в окружающем их мире: город, где они жили, пейзаж, куда ездили в отпуск, свою семью, своих друзей, свои студии и то, что было вокруг их дома. Иногда им "заказывали" (давали задание) написать чей-то портрет.

Художники-импрессионисты любили рисовать "обычные" вещи, которые были частью повседневной жизни. Они рисовали женщин, стирающих и гладящих белье, артистов балета, делающих упражнения, лошадей, готовящихся к скачкам, и скучающую официантку, обслуживающую клиента. До импрессионистов никто и никогда не думал, что эти темы достаточно интересны для живописи.

Несмотря на то, что многие художники-импрессионисты рисовали людей, о них вспоминают в основном за их пейзажную живопись. Художники-импрессионисты не удовлетворялись тем, что делали несколько рисунков или быстрых набросков на открытом воздухе, а затем создавали грандиозные картины в студии. Художников-импрессионистов не удовлетворяло рисование формы земли, зданий и деревьев. Они хотели передать свет и погоду.

Техника

Художники-импрессионисты искали "технику" (способ делать что-то), чтобы писать пейзажи, которые показывают свет и погоду. Свет и погода постоянно меняются. Свет солнца на пейзаже меняется каждую минуту по мере вращения Земли. Художники-импрессионисты смотрели на работы более ранних французских художников, таких как Камиль Коро и Гюстав Курбе. Курбе часто брал свои краски на природу и делал быстрые цветные наброски, которые затем использовал для создания больших картин в своей студии. Художников-импрессионистов больше интересовали эскизы, чем готовые картины.

Другой художник, Эжен Буден, обычно сидел на пляже в Довиле со своими масляными красками и быстро рисовал людей, приехавших на отдых. Иногда они покупали его картины в качестве сувениров.

Клод Моне познакомился с Буденом и узнал, что единственный способ "запечатлеть" то, как выглядел пейзаж в определенное время, - это писать маленькие картины, очень быстро, не утруждая себя смешиванием красок для получения красивых ровных цветов. Художники-импрессионисты рисовали большими мазками разных ярких цветов и позволяли им смешиваться на холсте, вместо того чтобы сначала тщательно смешивать их на палитре. Рисуя таким образом, не утруждая себя деталями, художники-импрессионисты передавали реалистичное "впечатление" от мира, который они видели вокруг себя.

Вот некоторые из вещей, которые они рисовали: снег, мягко падающий на город, туман, поднимающийся на реке в розовом утреннем свете, люди, идущие по пшеничному полю с ярко-красными маками, солнечный свет, пробивающийся сквозь листву на танцующих людей, поезд, поднимающий клубы дыма на большой железнодорожной станции, и водяные лилии, плавающие в бассейне под поникшими ивами.

Большинство пейзажных картин импрессионистов имеют небольшие размеры, чтобы художник мог переносить их на улицу. Некоторые художники, в частности Клод Моне, брали с собой несколько холстов, и по мере того, как длился день и менялось освещение, он откладывал один холст и брался за другой. Он снял комнату, из которой был виден Руанский собор, чтобы писать его из окна в разное время суток. Моне также написал серию картин со стогами сена, изобразив их стоящими в поле под разными углами и в любую погоду: яркий солнечный свет, утренний мороз и снег. Картины, написанные на открытом воздухе, называются "plein air". Художники-импрессионисты часто выезжали на пленэр вместе, поэтому многие картины можно сравнить.

Термин "импрессионизм" использовался и для других видов искусства, таких как писательство и музыка. Октава Мирбо часто называют писателем-импрессионистом. В 1887 году музыкальные критики назвали импрессионистскими произведения Клода Дебюсси. Позже импрессионистами называли и других композиторов, в том числе Мориса Равеля, Поля Дюкаса, Эрика Сати и Альбера Русселя.

Нажмите на каждое изображение, чтобы увеличить его и увидеть, как каждый художник использовал мазки кисти и цвет.

Захват сцены

Видеть как камера

Люди на открытом воздухе

Смена сезонов в городе

Свет на воде

Импрессионисты

• Постимпрессионисты
• Неоимпрессионизм
• Пуантилизм
• Экспрессионизм
• Фовизм
• Кубизм
• Импрессионистская музыка