Щелкунчик

Истоки "Щелкунчика" уходят корнями в большой успех балета "Спящая красавица". Этот балет был поставлен на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1890 году. Это была работа директора Императорских театров в Санкт-Петербурге Ивана Всеволожского, композитора Чайковского и хореографа Мариуса Петипа. Всеволожский считал, что еще один балет, основанный на детском рассказе, будет таким же успешным, как и "Спящая красавица".

В качестве темы для нового балета он выбрал сказку Гофмана 1816 года "Щелкунчик и мышиный король". Эта история была любима русскими. Он написал адаптацию истории Гофмана на основе перевода Александра Дюма. Он уронил большую часть оригинала. Петипа адаптировал рассказ Всеволозского под требования балета. Затем Всеволозский надавил на Чайковского, чтобы тот написал музыку к балету. Чайковскому не понравилась адаптация рассказа Гофмана, но он согласился написать музыку.

Петипа спроектировал танцы. Он дал Чайковскому особые указания о том, как должна быть написана музыка. Например, он хотел получить великолепный крещендо из 48 брусков, так как в первом акте елка поднималась все выше и выше. Он написал, что музыка к "Танцу феи сахарной сливы" должна звучать как капли воды, разбрызгиваемой в фонтане.

В марте 1892 года музыка была почти закончена. Чайковский взял "Танец Сахарной Сливы", "Вальс цветов" и другие номера из балета, чтобы сформировать 20-минутную Щелкунчиковую сюиту. Впервые она была исполнена для Русского музыкального общества. Членам организации она понравилась. Щелкунчик-сюита звучит и по сей день.

Чайковский закончил музыку к балету в апреле 1892 года. Репетиции начались в сентябре 1892 года. Петипа заболел, а его помощник Лев Иванов завершил танцы. Впервые балет был показан 18 декабря 1892 года на сцене Мариинского театра в Петербурге. Одноактная опера Чайковского "Иоланта" была исполнена до того, как на "Щелкунчике" поднялся занавес. Пробег завершился в январе 1893 года после одиннадцати спектаклей.

В 1919 году постановку поставил хореограф Александр Горский. Он вырезал Фею Сахарной Сливы и ее Кавалера и подарил их танцы Кларе и Щелкунчику-принцу. Теперь их играли взрослые, а не дети. Укороченная версия балета впервые была показана за пределами России в Будапештской Королевской опере в 1927 году.

В 1934 году хореограф балета им. Кирова Василий Вайнонен поставил версию произведения, на которую также оказали влияние критика оригинальной постановки. Он также поставил взрослых танцоров в партиях Клары и Князя, как это делал Горский. Версия Вайнонена оказала влияние на несколько последующих постановок. Знания о хореографии распространились благодаря тому, что после русской революции многие танцоры уехали на запад.

Первое полное представление за пределами России состоялось в 1934 году в Англии. Она была поставлена Николаем Сергеевым на сцене балета "Вик-Уэллс". Использована версия оригинальной хореографии Петипа. Ежегодные постановки балета здесь проводятся с 1952 года.

Балет проходит в Германии в начале 19 века. В канун Рождества в доме Зильбергауза поднимается занавес. Приезжают гости. Дети получают подарки, танцуют по залу.

Дверь открывается. В комнату заходит странный маленький человечек по имени Дроссельмейер. Он изготовитель игрушек. Он также крестный отец Клары Силберхаус. У него есть четыре танцевальные куклы для детей и особый сюрприз для Клары. Это Щелкунчик. Ей нравится, но ее брат Фриц ломает ее. Она кладет Щелкунчик в свою кукольную кровать, чтобы поправиться.

Вечеринка заканчивается и все уходят. Клара и ее семья идут спать. Клара возвращается в комнату. Она должна быть уверена, что ее Щелкунчик спокойно отдыхает. Внезапно мыши начинают бегать по комнате. Куклы, оловянные солдатики и все остальные игрушки оживают, чтобы бороться с мышами.

Рождественская елка поднимается все выше и выше. Щелкунчик выпрыгивает из кукольной кровати, чтобы сразиться с Королем Мышей. Когда Щелкунчик в опасности, Клара спасает ему жизнь, бросив свою тапочку в Короля Мышей. Король мышей выбегает из комнаты вместе с остальными мышами.

Щелкунчик становится человеческим принцем. Клара и Щелкунчик-Принц отправляются через заснеженный лес в волшебную Страну Сладостей. Прекрасная Фея Сахарной Сливы правит этой землей. Она приветствует двух детей, а затем приказывает своим подданным танцевать для них. Представлены танцы о Кофе, Чае и Шоколаде. Представлено много других танцев. Балет заканчивается тем, что все танцуют вальс.

• Увертюра

Акт I: Таблица 1

• Сцена №1 (Рождественская елка)
• 2 марта
• 3 Детский галоп и танец родителей
• No.4 Сцена танца (Прибытие Дроссельмейера)
• No.5 Сцена и дедушкин танец
• Сцена №6 (Клара и Щелкунчик)
• Сцена №7 (Битва)

Акт I: Таблица 2

• Сцена 8 (Сосновый бор зимой)
• 9 "Вальс снежинок".

Акт II: Таблица 3

• Сцена №10 (Царство Сладостей)
• No.11 Сцена (Клара и Щелкунчик Принц)
• Дивертисмент номер 12:

a. Шоколад (Испанский танец)

b. Кофе (Арабский танец)

c. Чай (Китайский танец)

d. Трепак (Русский танец)

e. Танец тростниковых труб

f. Мать Жигонь и клоуны...

• № 13 Вальс цветов
• No.14 Pas de Deux (Фея Сахарной Сливы и принц Коккелюш)
• No.15 Заключительный вальс и апофеоз

Критика балета была смешанной. Часть считала его благородной композицией, с образцовой тематикой и эмоциями, как бы многие не думали иначе. Русским балетмейстерам нравились опытные взрослые танцовщицы, а большой детский состав подвергался критике. Один человек жаловался, что балет был "поставлен с детьми для детей". Даже взрослые танцовщицы попали под огонь. Один человек, например, думал, что танцовщица, игравшая куклу в первом акте, была "милой", в то время как другой считал ее "проницательной".

Один из критиков пожаловался, что балет имел плохой вкус, потому что персонажи второго акта выглядели как еда из кондитерской. Другой жаловался, что "Вальс снежинок" Иванова взяли из балетов Петипа. Однако Чайковскому показалось, что постановка была очень красивой, настолько, что его глаза устали смотреть на нее.

Некоторые были удивлены, что Чайковский как-то связан с балетом. Они считали Щелкунчика глупым. Им было стыдно, что великий композитор приложил к этому руку. Однако в первый же вечер царь Александр III позвонил Чайковскому в царской ложе, чтобы поздравить его с музыкой.

Газеты были разделены по стоимости балета. Петербургская газета писала, что "этот балет - самое утомительное, что когда-либо видел... далеко не то, какой должна быть музыка балета". Петербургская газета писала: "Трудно сказать, какой номер самый большой, ибо все от начала и до конца прекрасно". В "Новом веке" писали, что оркестровое сочинение Чайковского - дело рук гения. Любитель балета считал "Щелкунчик" величайшим из трех балетов, написанных Чайковским.

Первый выпуск балета завершился в январе 1893 года. Когда в 1917 году началась русская революция, многие артисты балета были выведены из строя. Они уехали в Европу. Они говорили со своими новыми друзьями в Европе о "Щелкунчике". Некоторые отборы исполнялись здесь и там. В 1940 году Уолт Дисней использовал часть музыки в своем фильме "Фантазия". В 1944 году "Щелкунчик" был поставлен на сцене балета Сан-Франциско Уильямом Кристенсеном, "самым первым полнометражным" фильмом в канун Рождества. Уильяма Кристенсена называли дедом Американского балета, он родился (1902-2001 гг.) в Бригам-Сити, штат Юта. Он основал балет Сан-Франциско в 1938 году. Позже он основал балетный факультет Университета Юты в 1951 году, первый в своем роде, а в 1963 году - балетный факультет Западного университета. В сезоне 2019-2020 гг. ему исполняется 75 лет. В 1954 году Джордж Баланчин поставил "Щелкунчик" в Нью-Йорке. Людям понравилось. Когда он был показан по телевидению в 1957 и 1958 годах, балет стал еще более известным, чем когда-либо. Телевизор Баланчина "Щелкунчик" достаточно веселил людей, которые не видели в нем балета, и достаточно танцевал в нем, чтобы порадовать любителей балета, которые его смотрели. В 1960-х годах небольшие балетные труппы начали выпускать "Щелкунчик", потому что он мог заработать много денег и тем самым сохранить компанию в бизнесе.

Сегодня "Щелкунчик" был поставлен и увиден многими людьми по всему миру. Дженнифер Фишер отмечает, что это "самый популярный и наиболее часто [поставленный] балет в мире". В Северной Америке это ежегодное событие во многих местах. Родители и дети принимают участие в постановке балета и танцуют в нем. Обученные балерины танцуют бок о бок с детьми, которые только учатся танцевать. Родители работают над костюмами и декорациями. Местные знаменитости исполняют небольшие партии для прогулок.

За эти годы балет был во многом адаптирован. В Соединенных Штатах, например, есть хула, чечетка, регги, инвалидная коляска, танцевальная, ледовая и драг-версии. В Канаде - хоккейные адаптации. Такие продукты, как куклы Щелкунчик, мыло, продукты питания и одежда продаются в театрах до начала шоу.

Любители балета ставят под сомнение современность "Щелкунчика", чтобы сделать его доступным для масс. Причины, по которым балет изначально не нравился в России (множество детских танцоров, неровная история), кажется, стали причиной того, что балет стал таким большим успехом в Северной Америке. Американцам нравится видеть своих детей на сцене, и эта история очень похожа на тряпки, которые любят американцы. Хотя некоторые жалуются на стереотипы детей в 1-м акте (мальчики непослушные, девочки хорошие), а также на стереотипы арабов и китайцев во 2-м акте.

Приборостроение

Чайковский написал "Щелкунчик" для оркестра струнных, деревянных духовых инструментов, духовых и ударных инструментов. К этому оркестру он прибавил небо для "Танца Феи Сахарной Сливы" во 2-м акте и детские инструменты - барабаны, трубы, кимвалы, зов птиц, свистки и погремушку для рождественской вечеринки в 1-м акте. Инструменты были специально заказаны и настроены по заказу Чайковского. Дребезг слышен в оркестровой яме, когда Фриц трещит по орехам в первом акте, а остальные инструменты слышны, когда мальчики издают много шума, в то время как Клара успокаивает сломанного Щелкунчика.

Чайковский надеялся, что дети будут играть на инструментах на сцене, но им было трудно держаться вместе с оркестром. Из-за трудностей, с которыми столкнулись дети, Чайковский принял решение, что они могут играть свободно. Он не просил их придерживаться написанной музыки. После первого вечера Чайковский отправил благодарность и корзины сладостей детям Императорской балетной школы.

Фея Сахарной Сливы - персонаж "Щелкунчика". Фея Сахарной Сливы танцует только во втором акте балета. Клара засыпает, а во втором акте можно увидеть сон Клары. Роланд Джон Уайли, однако, считает, что второй акт - это реальность, сформированная Дроссельмейером. Фея Сахарной Сливы - властелин Страны Сладостей. Она приветствует принца Щелкунчика и его любовь Клару в ее стране и заказывает праздники. Персонаж танцует прима-балерина (главная танцовщица), хотя у нее мало танцев. В конце балета к ней присоединяется мужчина-танцор па-де-де. Ее номер в этом па-де-де называется "Танец Феи Сахарной Сливы".

Танец Феи Сахарной Сливы.

Танец Сахарной Сливы" - один из самых известных номеров в "Щелкунчике". Он был написан для Селесты. Этот инструмент был новым в то время, когда был написан танец. Он похож на маленькое пианино, но звучит как колокольчики. Чайковский открыл невесту в Париже в 1891 году во время путешествия в США. Его издатель купил его и пообещал держать покупку в секрете. Чайковский не хотел, чтобы Римский-Корсаков или Глазунов "пронюхали его и... использовали для необычных (разных, странных) эффектов передо мной". Петипа хотел, чтобы музыка Феи Сахарной Сливы звучала как капли воды, брызгающие в фонтан. Чайковский думал, что инструментом для этого является небеста. Оригинальные шаги для танца неизвестны. Антониетта ДельЭра первой исполнила партию Сахарной Сливы. Для этого персонаж очень мало танцует, поэтому Делл'эра поставила в балет гавотту Альфонса Чибулки. Потом у нее появилось еще кое-что.

Историческое мнение

В своей биографии о Чайковском Джон Уоррак отмечает, что самая большая слабость балета - это его история. Это не позволило Чайковскому музыкально развить балет в манере "Лебединое озеро" или "Спящая красавица". Те немногие симфонические отрывки, которые существуют в балете (в основном в первом акте), не являются лучшими, которые написал Чайковский. Варрак считает, что "сущностная природа" балета встречается в отдельных номерах. Чайковский знал об этом, когда собирал Щелкунчик сюиту для продвижения полного балета. Поскольку сюжет был настолько слаб и не позволял симфонического развития, Чайковский потакал своему вкусу "притчивость" в отдельных номерах. Именно это делает "Щелкунчик", по мнению Уорка, "развлечением гения".

В биографии Чайковского писатель Дэвид Браун отмечает, что Чайковский был недоволен "Щелкунчиком" и жаловался своим друзьям на сложность постановки сюжета под музыку. Браун спрашивает, зачем Чайковскому вообще позволять себе принимать эту историю за сюжет для балета. Он отмечает, что "Лебединое озеро" и "Спящая красавица" были "драматически мясистыми и глубоко серьезными", а "Щелкунчик" - "банальными...". [и] бессмысленным." У балета нет настоящей кульминации, которую он пишет. Затем он спрашивает: "А что это вообще было? Щелкунчик бессмысленен в самом глубоком смысле". Он решает, что балет - "самый несущественный" из всех зрелых сочинений композитора для театра, а "его драматическая структура наименее удовлетворительна". Хотя Браун никогда не одобряет "Щелкунчика", он считает, что Чайковский проделал замечательную работу, несмотря на "ужасающие ограничения сюжета".