Театр Древней Греции

Некоторые считают, что ранняя греческая религия и театр находились под влиянием среднеазиатских шаманистических практик. Большое количество орфографических граффити, обнаруженных в Оливии, похоже, свидетельствует о том, что колония была основной точкой соприкосновения. Илай Крозье указывает, что шаман можно рассматривать как ранний тип актера, влияющего на ритуалы раннего греческого театра.

Греческий сегодня, как мы знаем, он был сделан в Афинах за несколько лет до 532 г. до н.э., когда Thespis был самым ранним записанным драматургом. Он выиграл первый театральный конкурс, проведенный в Афинах, поэтому он был лидером паратироидов, выступавших в Аттике и ее окрестностях. Паратироиды были древними гимнами, которые пели в хвале богу вина и плодородия, Дионису. У них была дикая и экстатическая природа.

Ко времени Тэсписа диатермия эволюционировала далеко от своих культовых корней. Она стала повествовательным, похожим на балладу жанром. Из-за этого Тэспис часто называют "Отцом трагедии". Говорят, что государственный деятель Солон создал стихи, в которых персонажи говорят собственным голосом. Разговорчивые декламации, известные как рапсодии, эпосов Гомера были популярны на фестивалях до 534 года до нашей эры. Вклад Тэсписа в драму неясен, но его имя запомнилось в общем термине, обозначающем исполнителя - "теспианина".

Драматические представления были важны для афинян - об этом свидетельствует фестиваль Дионисяна. Он был организован, возможно, для того, чтобы укрепить лояльность среди племен Аттики. Они были недавно созданы Клейстхеном, основавшим греческую демократию. Фестиваль был создан примерно в 508 году до нашей эры.

Фригия была первым поэтом, использовавшим исторический сюжет - его "Падение Милии", 493 год, рассказал о судьбе города Милет после его завоевания персами. Считается, что он также первым использовал женские персонажи (хотя и не женщин-исполнителей).

До эллинистического периода все трагедии были уникальными пьесами, написанными в честь Диониса и сыгранными только один раз, так что сегодня у нас есть только те пьесы, которые еще достаточно хорошо запомнились, чтобы их можно было повторить, когда повторение старых трагедий стало модным.

После Великого разрушения Афин Персидской империей в 480 г. до н.э. город и акрополь были перестроены, а театр стал еще большей частью афинской культуры и гражданской гордости. Центральным событием стало соревнование трех трагических драматургов в театре Диониса, проводимое дважды в год. Каждый из них представил три трагедии, а также пьесу "Сатир" (комическая, бурлесковая версия мифологического сюжета). С 486 года до н.э. каждый драматург также представлял комедию. Аристотель утверждал, что Эсхил добавил второго актера, а Софокл представил третьего. Видимо, греческие драматурги никогда не использовали более трех актеров.

Трагедия и комедия рассматривались как совершенно разные жанры, и никакие пьесы никогда не объединяли в себе аспекты этих двух жанров. Пьесы "Сатир" касались мифологического сюжета трагедий, но в чисто комедийной манере. Однако, поскольку они были написаны более века спустя после афинского "золотого века", неизвестно, думали ли о своих пьесах такие драматурги, как Софокл и Еврипид, в тех же терминах.

Власть Афин снизилась после поражения в Пелопоннесской войне против спартанцев. С этого времени театр снова начал исполнять старые трагедии. Несмотря на то, что его театральные традиции, кажется, утратили свою жизнеспособность, греческий театр продолжил свой путь в эллинистический период (период, последовавший за завоеваниями Александра Македонского в IV веке до н.э.). Главной эллинистической театральной формой была не трагедия, а "Новая комедия", комические эпизоды о жизни простых граждан. Единственный драматург того периода, чье творчество сохранилось до наших дней, - это Менандер. Одним из важнейших вкладов "Новой комедии" было ее влияние на римскую комедию - влияние, которое можно увидеть в сохранившихся произведениях Плода и Теренса.

Первоначально пьесы имели хор до 50 человек, которые исполняли пьесы в стихах в сопровождении музыки, начиная с утра и до вечера.

Исполнительское пространство представляло собой простое полукруглое пространство, оркестр, где танцевал и пел хор. Оркестр находился на плоской террасе у подножия холма, склон которого порождал естественный театр (смотровое место). Позже термин "театр" распространился на всю территорию театра, оркестра и скине (сцену).

Театры были сделаны очень большими. Аудитория может насчитывать до четырнадцати тысяч человек. Голоса актеров должны были быть услышаны по всему театру, в том числе и в самом верхнем ряду мест. Понимание греками акустики хорошо сопоставимо с современным состоянием искусства.

В 465 г. до н.э. драматурги начали использовать фон или живописную стену, которая висела или стояла за оркестром, который также служил местом, где актеры могли менять свои костюмы. Она была известна как "сцена". В 425 г. до н.э. каменная стена, называемая параскеном, стала обычным дополнением к скету в театрах. Проскенон ("перед сценой") был колоннен и был похож на современный просвет.

В греческих театрах также были входы для актеров и членов хора, называемые parodoi. Это были высокие арки, которые открывались на оркестр, через которые входили артисты. К концу V века до н.э., примерно во время Пелопоннесской войны, скен, задняя стена, была двухэтажной. В некоторых театрах на оркестре также было приподнято выступающее место, называвшееся "ложеоном".

Сценические элементы

В греческом театре широко использовалось несколько сценических элементов:

• Махина, журавль, который производил впечатление летающего актера (таким образом, deus ex machina, что означает "бог от машины").
• Эккиклема, колесная повозка, которая привозила мертвых персонажей, чтобы зрители увидели...
• двери-ловушки или аналогичные отверстия в земле, чтобы поднять людей на сцену.
• Пинаки, картинки, повешенные для создания пейзажа...
• Тиромата, более сложные изображения, встроенные в сцену второго уровня (3-й уровень с земли)
• Фаллический реквизит использовался для сатирических пьес, символизирующих плодородие в честь Диониса.

греческий хор

Несмотря на то, что в первые дни хор был намного больше, в трагедиях число уложилось в 12 или 15, а в комедиях - в 24. Обычно они играют группового персонажа, например, "стариков Аргоса". Хор предлагает справочную информацию, аннотации и комментарии. Во многих из этих пьес хор выражает зрителям то, что не могут сказать главные герои, например, их скрытые страхи или секреты.

Хор может петь или говорить в унисон (говорить одно и то же вместе). Хор компенсировал это тем, что были только один, два или три актера, которые играли по несколько частей каждый (меняя маски).

До представления нескольких актеров Эсхилом, греческий хор был главным исполнителем напротив одиночного актера. Значение хора снизилось после 5 века до н.э., когда хор стал отделяться от драматического действия. Позже драматурги меньше зависели от хора.

Известно, что маска используется со времен Эсхила в 6 веке нашей эры. Это одно из типичных занятий в классическом греческом театре. Маски также использовались в поклонении Дионисию, и, вероятно, именно так начиналась эта традиция.

Большая часть доказательств происходит из нескольких картин вазы V века до н.э., на которых изображены актеры, готовящиеся к пьесе "Сатир". Вещественных доказательств не сохранилось: маски были сделаны из органических материалов. Они не считались постоянными предметами, а были посвящены алтарю Диониса после спектаклей. Есть, однако, примеры статуй актеров, носящих маску в руках.

Маски были сделаны для актеров и для хора, которые помогают зрителям узнать, что думает персонаж. Все хоры носят одну и ту же маску, потому что они представляют одного и того же персонажа.

Функции маски

В большом театре под открытым небом, таком как театр Диониса в Афинах, маски приближали лицо персонажей, так как они преувеличивали черты и выражения. Актер мог появляться и вновь появляться в разных ролях, так как зрители не идентифицировали актера с одним персонажем. Их вариации помогают зрителям различать пол, возраст и социальный статус. Кроме того, они могли показать изменение внешности персонажа, например, Эдипа после ослепления. ^p70 Были также созданы уникальные маски для конкретных персонажей и событий в пьесе, таких как "Фурии в Эсхиле" Экуменида и "Пятикнижие" и "Кадмус в Еврипидских вакхаях". Носимые хором, маски создавали ощущение единства и единообразия, своего рода многоголосый персонаж или единый организм.