Театр Древней Греции

Театр Древней Греции был в своем лучшем состоянии с 550 г. до н.э. до 220 г. до н.э. Это было начало современного западного театра, и некоторые древнегреческие пьесы исполняются до сих пор. Они придумали жанры трагедии (конец 6 века до н.э.), комедии (486 г. до н.э.) и пьесы на сатире.

Город-государство Афины в этот период был великой культурной, политической и военной державой. В его центре была драма. Театр был частью фестиваля под названием "Дионисия", который чествовал бога Диониса. В Дионисии драматурги представляли свои работы зрителям. Это был конкурс, победитель и призеры. Эти два основных жанра никогда не смешивались: каждый из них имел свою характерную структуру. Афины экспортировали фестиваль в свои многочисленные колонии и союзники, чтобы популяризировать их образ жизни.

В качестве актеров допускались только мужчины. Хор был мужчиной, как и актеры. Технически они должны были быть гражданами Афин, что относилось только к свободным мужчинам плюс несколько особых случаев. Актеры носили маски, чтобы люди знали, какую личность (персонаж) играет актер.

Самые известные авторы пьес - Эсхил, Софокл, Еврипид для трагедий, Аристофан для комедий.

Греческая терракотовая маска, 3/4 века до нашей эры.Zoom
Греческая терракотовая маска, 3/4 века до нашей эры.

Греческий театр в Сиракузах.Zoom
Греческий театр в Сиракузах.

Древний театр ДельфZoom
Древний театр Дельф

Репродукция одного из греческих театров: Греческий театр Херста, Калифорнийский университет, Беркли.Zoom
Репродукция одного из греческих театров: Греческий театр Херста, Калифорнийский университет, Беркли.

Театральная маска: камень, 2 век н.э.Zoom
Театральная маска: камень, 2 век н.э.

Происхождение

Некоторые считают, что ранняя греческая религия и театр находились под влиянием среднеазиатских шаманистических практик. Большое количество орфографических граффити, обнаруженных в Оливии, похоже, свидетельствует о том, что колония была основной точкой соприкосновения. Илай Крозье указывает, что шаман можно рассматривать как ранний тип актера, влияющего на ритуалы раннего греческого театра.

Греческий сегодня, как мы знаем, он был сделан в Афинах за несколько лет до 532 г. до н.э., когда Thespis был самым ранним записанным драматургом. Он выиграл первый театральный конкурс, проведенный в Афинах, поэтому он был лидером паратироидов, выступавших в Аттике и ее окрестностях. Паратироиды были древними гимнами, которые пели в хвале богу вина и плодородия, Дионису. У них была дикая и экстатическая природа.

Ко времени Тэсписа диатермия эволюционировала далеко от своих культовых корней. Она стала повествовательным, похожим на балладу жанром. Из-за этого Тэспис часто называют "Отцом трагедии". Говорят, что государственный деятель Солон создал стихи, в которых персонажи говорят собственным голосом. Разговорчивые декламации, известные как рапсодии, эпосов Гомера были популярны на фестивалях до 534 года до нашей эры. Вклад Тэсписа в драму неясен, но его имя запомнилось в общем термине, обозначающем исполнителя - "теспианина".

Драматические представления были важны для афинян - об этом свидетельствует фестиваль Дионисяна. Он был организован, возможно, для того, чтобы укрепить лояльность среди племен Аттики. Они были недавно созданы Клейстхеном, основавшим греческую демократию. Фестиваль был создан примерно в 508 году до нашей эры.

Фригия была первым поэтом, использовавшим исторический сюжет - его "Падение Милии", 493 год, рассказал о судьбе города Милет после его завоевания персами. Считается, что он также первым использовал женские персонажи (хотя и не женщин-исполнителей).

До эллинистического периода все трагедии были уникальными пьесами, написанными в честь Диониса и сыгранными только один раз, так что сегодня у нас есть только те пьесы, которые еще достаточно хорошо запомнились, чтобы их можно было повторить, когда повторение старых трагедий стало модным.

Классический период

После Великого разрушения Афин Персидской империей в 480 г. до н.э. город и акрополь были перестроены, а театр стал еще большей частью афинской культуры и гражданской гордости. Центральным событием стало соревнование трех трагических драматургов в театре Диониса, проводимое дважды в год. Каждый из них представил три трагедии, а также пьесу "Сатир" (комическая, бурлесковая версия мифологического сюжета). С 486 года до н.э. каждый драматург также представлял комедию. Аристотель утверждал, что Эсхил добавил второго актера, а Софокл представил третьего. Видимо, греческие драматурги никогда не использовали более трех актеров.

Трагедия и комедия рассматривались как совершенно разные жанры, и никакие пьесы никогда не объединяли в себе аспекты этих двух жанров. Пьесы "Сатир" касались мифологического сюжета трагедий, но в чисто комедийной манере. Однако, поскольку они были написаны более века спустя после афинского "золотого века", неизвестно, думали ли о своих пьесах такие драматурги, как Софокл и Еврипид, в тех же терминах.

эллинистический период

Власть Афин снизилась после поражения в Пелопоннесской войне против спартанцев. С этого времени театр снова начал исполнять старые трагедии. Несмотря на то, что его театральные традиции, кажется, утратили свою жизнеспособность, греческий театр продолжил свой путь в эллинистический период (период, последовавший за завоеваниями Александра Македонского в IV веке до н.э.). Главной эллинистической театральной формой была не трагедия, а "Новая комедия", комические эпизоды о жизни простых граждан. Единственный драматург того периода, чье творчество сохранилось до наших дней, - это Менандер. Одним из важнейших вкладов "Новой комедии" было ее влияние на римскую комедию - влияние, которое можно увидеть в сохранившихся произведениях Плода и Теренса.

Здания и представления

Первоначально пьесы имели хор до 50 человек, которые исполняли пьесы в стихах в сопровождении музыки, начиная с утра и до вечера.

Исполнительское пространство представляло собой простое полукруглое пространство, оркестр, где танцевал и пел хор. Оркестр находился на плоской террасе у подножия холма, склон которого порождал естественный театр (смотровое место). Позже термин "театр" распространился на всю территорию театра, оркестра и скине (сцену).

Театры были сделаны очень большими. Аудитория может насчитывать до четырнадцати тысяч человек. Голоса актеров должны были быть услышаны по всему театру, в том числе и в самом верхнем ряду мест. Понимание греками акустики хорошо сопоставимо с современным состоянием искусства.

В 465 г. до н.э. драматурги начали использовать фон или живописную стену, которая висела или стояла за оркестром, который также служил местом, где актеры могли менять свои костюмы. Она была известна как "сцена". В 425 г. до н.э. каменная стена, называемая параскеном, стала обычным дополнением к скету в театрах. Проскенон ("перед сценой") был колоннен и был похож на современный просвет.

В греческих театрах также были входы для актеров и членов хора, называемые parodoi. Это были высокие арки, которые открывались на оркестр, через которые входили артисты. К концу V века до н.э., примерно во время Пелопоннесской войны, скен, задняя стена, была двухэтажной. В некоторых театрах на оркестре также было приподнято выступающее место, называвшееся "ложеоном".

Сценические элементы

В греческом театре широко использовалось несколько сценических элементов:

  • Махина, журавль, который производил впечатление летающего актера (таким образом, deus ex machina, что означает "бог от машины").
  • Эккиклема, колесная повозка, которая привозила мертвых персонажей, чтобы зрители увидели...
  • двери-ловушки или аналогичные отверстия в земле, чтобы поднять людей на сцену.
  • Пинаки, картинки, повешенные для создания пейзажа...
  • Тиромата, более сложные изображения, встроенные в сцену второго уровня (3-й уровень с земли)
  • Фаллический реквизит использовался для сатирических пьес, символизирующих плодородие в честь Диониса.

греческий хор

Несмотря на то, что в первые дни хор был намного больше, в трагедиях число уложилось в 12 или 15, а в комедиях - в 24. Обычно они играют группового персонажа, например, "стариков Аргоса". Хор предлагает справочную информацию, аннотации и комментарии. Во многих из этих пьес хор выражает зрителям то, что не могут сказать главные герои, например, их скрытые страхи или секреты.

Хор может петь или говорить в унисон (говорить одно и то же вместе). Хор компенсировал это тем, что были только один, два или три актера, которые играли по несколько частей каждый (меняя маски).

До представления нескольких актеров Эсхилом, греческий хор был главным исполнителем напротив одиночного актера. Значение хора снизилось после 5 века до н.э., когда хор стал отделяться от драматического действия. Позже драматурги меньше зависели от хора.

Маски

Известно, что маска используется со времен Эсхила в 6 веке нашей эры. Это одно из типичных занятий в классическом греческом театре. Маски также использовались в поклонении Дионисию, и, вероятно, именно так начиналась эта традиция.

Большая часть доказательств происходит из нескольких картин вазы V века до н.э., на которых изображены актеры, готовящиеся к пьесе "Сатир". Вещественных доказательств не сохранилось: маски были сделаны из органических материалов. Они не считались постоянными предметами, а были посвящены алтарю Диониса после спектаклей. Есть, однако, примеры статуй актеров, носящих маску в руках.

Маски были сделаны для актеров и для хора, которые помогают зрителям узнать, что думает персонаж. Все хоры носят одну и ту же маску, потому что они представляют одного и того же персонажа.

Функции маски

В большом театре под открытым небом, таком как театр Диониса в Афинах, маски приближали лицо персонажей, так как они преувеличивали черты и выражения. Актер мог появляться и вновь появляться в разных ролях, так как зрители не идентифицировали актера с одним персонажем. Их вариации помогают зрителям различать пол, возраст и социальный статус. Кроме того, они могли показать изменение внешности персонажа, например, Эдипа после ослепления. p70 Были также созданы уникальные маски для конкретных персонажей и событий в пьесе, таких как "Фурии в Эсхиле" Экуменида и "Пятикнижие" и "Кадмус в Еврипидских вакхаях". Носимые хором, маски создавали ощущение единства и единообразия, своего рода многоголосый персонаж или единый организм.

Вопросы и ответы

В: В какой период театр Древней Греции был лучшим?


О: Театр Древней Греции был лучшим в период с 550 г. до н.э. по 220 г. до н.э.

В: Какие жанры они изобрели?


О: Они изобрели жанры трагедии (конец 6-го века до н.э.), комедии (486 г. до н.э.) и пьесы сатиров.

В: Где драма играла центральную роль в этот период?


О: В этот период драма играла центральную роль в городе-государстве Афины.

В: Частью какого фестиваля был театр?


О: Театр был частью фестиваля под названием Дионисии, который чествовал бога Диониса.

В: Кто допускался в качестве актеров в древнегреческий театр?


О: В древнегреческом театре актерами могли быть только мужчины.


В: Как люди узнавали, какого персонажа играет актер?


О: Люди знали, какого персонажа играет актер, потому что они носили маски.

В: Кто некоторые известные писатели этого периода? О: Некоторые известные писатели этого периода - Эсхил, Софокл, Еврипид для трагедий и Аристофан для комедий.

AlegsaOnline.com - 2020 / 2023 - License CC3