Эллинистическое искусство

Архитектура

Одной из вещей, отличавших эллинистическое время от других времен, было разделение страны Александра Македонского на более мелкие части. В каждой части была своя семья лидеров. У Птолемеев был Египет, у Селевкидов - Месопотамия, у Атталидов - Пергам, а у других лидеров - другие части. Каждая семья лидеров давала деньги на искусство способом, который отличался от того, как это делали города-государства. Они создавали большие города и сложные группы зданий таким образом, как большинство городов-государств уже перестали делать к 500 году до нашей эры. Этот способ создания зданий был новым для Греции. Этот способ заключался не в попытке изменить или исправить природное место, а в том, чтобы здания соответствовали природному месту. В Греции было много мест для развлечений, например, много театров и мест для прогулок. Эллинистическим странам повезло, потому что у них было много пустого пространства, где они могли построить большие новые города. Среди их новых городов были Антиохия, Пергамон и Селевкия на Тигре.

Пергамон - очень хороший пример эллинистической архитектуры. Все началось с простой крепости на Акрополе (очень большой скале). Разные цари Атталидов пристраивали ее и создали огромную группу зданий. Здания простираются от Акрополя во многих направлениях, используя естественный путь этой части земли. Агора, расположенная на юге на самом нижнем уровне, имеет галереи по бокам, со стоаи (красивые высокие каменные штуки для поддержания крыши). Агора является началом улицы, которая проходит через весь Акрополь. На востоке и на вершине скалы находятся здания организаторов, лидеров и солдат. На западной стороне, на среднем уровне, находятся религиозные здания. Одно из самых больших - Пергамский алтарь, который называется "богов и гигантов" и является одним из самых красивых произведений греческой скульптуры. Очень большой театр со скамейками, протянутыми по сторонам холма, на которых сидят люди, способен вместить почти 10 000 человек.

В то время они любили делать очень большие вещи. Таким был и второй храм Аполлона в Дидиме. Он находился в двадцати километрах от Милета в Ионии. Дафнис из Милета разработал его проект в конце четвертого века до нашей эры (около 300 года до нашей эры), но он так и не был закончен. Его продолжали строить до II века н.э. (после 100 года н.э.). Святилище (особая часть храма) - одно из самых больших, когда-либо построенных вблизи Средиземного моря. Внутри очень большой комнаты, в целле, вокруг нее расположены два ряда колонн (высокие круглые штуки). Колонны - ионического типа, высотой почти 20 метров, с очень сложной каменной росписью на основаниях и вершинах.

Пергамский алтарь, Пергамский музей, Берлин

Скульптура

Эллинистическая скульптура включает портреты, на которых изображены такие вещи, как страдание, сон или старость.

Аттал I (269-197 гг. до н.э.) в честь своей победы при Кайкусе над галлами, которых греки называли галатами, изваял две серии вотивных групп: первая, освященная на акрополе Пергама, включает знаменитого галла, убивающего себя и свою жену, оригинал которой утерян (лучшая копия находится в музее Массимо алле Терме в Риме, см. иллюстрацию); вторая группа, принесенная в дар Афинам, состоит из небольших бронзовых изображений греков, амазонок, богов и гигантов, персов и галлов. Артемида Роспиглиози из Лувра, вероятно, является копией одной из них; что касается копий "Умирающего галла", то они были очень многочисленны в римский период. Выражение чувств, сила деталей - кустистые волосы и усы здесь - и жестокость движений характерны для пергамского стиля.

Эти характеристики достигают своего пика во фризах Большого алтаря Пергамона, украшенного по приказу Евмена II (197-159 гг. до н.э.) гигантомахией длиной 110 метров, иллюстрирующей в камне поэму, написанную специально для суда. В ней олимпийцы торжествуют, каждый на своей стороне, над гигантами, большинство из которых превращены в диких зверей: змей, хищных птиц, львов или быков. Их мать Гея, пришедшая им на помощь, ничего не может сделать и вынуждена смотреть, как они корчатся от боли под ударами богов.

В эллинистической скульптуре появляется еще одно явление: приватизация, которая включает в себя повторение старых общественных образцов в декоративной скульптуре. Этот тип ретроспективного стиля также существует в керамике. Что касается портретов, то они носят оттенок натурализма под влиянием римского искусства.

Фавн Барберини, мраморная копия бронзового оригинала, около 200 г. до н. э., Глиптотека, Мюнхен

Картины и мозаики

Немногие греческие настенные росписи пережили века. Однако мы можем изучать эллинистические влияния в римских фресках, например, в Помпеях или Геркулануме. Некоторые мозаики дают довольно хорошее представление о "великой живописи" того периода: это копии фресок. Примером может служить мозаика Александра, изображающая противостояние молодого завоевателя и великого царя Дария III в битве при Иссе, мозаика, украшающая стены Дома фавна в Помпеях. Считается, что она является копией работы, описанной Плинием Старшим (XXXV, 110), которая была написана Филоксеном из Эретрии для македонского царя Кассандра в конце IV века до нашей эры. Мозаика позволяет нам восхищаться выбором цветов, композицией ансамбля с поворотными движениями и выразительностью лица.

Археологические открытия на кладбище в Пагасе (недалеко от современного Волоса), на краю Пагасетского залива, или в Вергине (1987), в бывшем царстве Македонии, позволили обнаружить некоторые оригинальные работы. Например, из гробницы, предположительно принадлежавшей Филиппу II, был извлечен большой фриз, изображающий царскую охоту на льва, замечательный по своей композиции, расположению фигур в пространстве и реалистичному изображению природы.

Эллинистический период также является временем развития мозаики, особенно в работах Сососа из Пергамона, активного во II веке до н.э. и единственного мозаичиста, упомянутого Плинием (XXXVI, 184). Его вкус к trompe l'oeil (оптическим иллюзиям) и эффектам среды проявляется в нескольких приписываемых ему работах, таких как "Некрашеный пол" в Ватиканском музее, изображающий остатки трапезы (рыбьи кости, кости, пустые раковины и т.д.) и "Бассейн с голубями" в Капитолийском музее, известный благодаря репродукции, обнаруженной на вилле Адриана. В нем можно увидеть четырех голубей, сидящих на краю бассейна, наполненного водой. Одна из них поливает себя водой, в то время как другие, кажется, отдыхают, что создает эффекты отражения и тени, прекрасно проработанные художником.

Мозаика Александра, из Дома фавна, Помпеи, сейчас находится в Национальном археологическом музее, Неаполь

Керамика

Эллинистический период - это период упадка росписи на вазах. Наиболее распространенные вазы - черные и однородные, с блеском, напоминающим лак, украшенные простыми мотивами цветов или фестонов. В этот же период появляются рельефные вазы, несомненно, в подражание вазам из драгоценных металлов: рельефные венки наносились на тулово вазы, или, как в данном случае, на вазу с прожилками или гадронами. Встречаются и более сложные рельефы, основанные на животных или легендарных существах. Формы ваз также вдохновлены традицией металла: так, например, лагинос (на фото) - кувшин для вина, типичный для этого периода.

Параллельно существовала традиция полихроматической фигуративной живописи: художники стремились к большему разнообразию оттенков, чем в прошлом. Однако эти новые краски более деликатны и не поддерживают тепло. Поэтому, вопреки традиционной практике, роспись производилась после обжига. Хрупкость пигментов не позволяла часто использовать эти вазы, их берегли для использования на похоронах. Наиболее представительные экземпляры этого стиля происходят из Центурии на Сицилии, где мастерская действовала до III века до н. э. Эти вазы характеризуются основанием, окрашенным в розовый цвет. Фигуры, часто женские, изображены в цветных одеждах: сине-фиолетовый хитон, желтый гиматий, белая вуаль. Стиль напоминает Помпеи и находится скорее на стороне величественной современной живописи, чем на стороне наследия краснофигурной керамики.

Лагинос, украшенный музыкальными инструментами, 150100 г. ‑до н.э., Лувр

Малые искусства

Металлическое искусство

Прогресс в литье бронзы позволил грекам создавать большие произведения, такие как Колосс Родосский высотой 32 метра. Многие из крупных бронзовых статуй были утрачены - большинство из них было переплавлено для восстановления материала. Из-за этого до наших дней сохранились только более мелкие объекты. К счастью, во времена эллинистической Греции сырье было в изобилии после восточных завоеваний.

Работа над металлическими вазами приобрела новую полноту: художники соревновались между собой в виртуозности. В Панагюриште (ныне в Болгарии) были найдены искусно изваянные золотые вазы: на одной амфоре ручки образованы двумя парящими кентаврами. В Дервени, недалеко от Салоник, в гробнице найден большой кратер с бронзовыми волютами, датируемый приблизительно 320 годом до н.э. и весящий 40 килограммов (кратер Дервени). Он украшен 32-сантиметровым фризом из рельефных фигур, изображающих Диониса в окружении Ариадны и ее процессии сатиров и менад. Горлышко украшено орнаментальными мотивами, а четыре сатира в высоком рельефе непринужденно сидят на плечах вазы. Аналогичная эволюция наблюдается и в ювелирном искусстве. Ювелиры того времени прекрасно справлялись с деталями и филигранями: так, на погребальных венках очень реалистично изображены листья деревьев или стебли пшеницы. В этот период процветает вставка драгоценных камней.

Не менее модными были и статуэтки. Они изображали как божеств, так и предметы из современной жизни. Так возникла тема "негра", особенно в птолемеевском Египте: эти статуэтки чернокожих подростков пользовались успехом вплоть до римского периода. Иногда они сводились к повторению формы великих скульптур: так, можно найти многочисленные копии в миниатюре Тихе (удачи) из Антиохии, оригинал которой датируется началом III века до нашей эры.

Фигурки из терракоты

Ранее предназначавшаяся для религиозных целей, в эллинистической Греции греческая терракотовая статуэтка чаще использовалась в погребальных и даже декоративных целях. Совершенствование техники лепки позволило создавать настоящие миниатюрные статуэтки с высоким уровнем детализации.

В Танагре, в Беотии, фигурки, насыщенные живыми красками, чаще всего изображают элегантных женщин в сценах, полных очарования. В Смирне, в Малой Азии, два основных стиля существовали бок о бок: прежде всего, копии шедевров великой скульптуры, таких как фарнезский Геркулес в позолоченной терракоте. Совсем другой жанр - "гротески", которые резко контрастируют с канонами "греческой красоты": короплатос (изготовитель статуэток) создает деформированные тела в извилистых позах - горбунов, эпилептиков, гидроцефаликов, тучных женщин и т.д. В связи с этим можно задаться вопросом, что это были медицинские изделия. Поэтому можно задаться вопросом, были ли это медицинские модели, ведь город Смирна славился своей медицинской школой. Или же это просто карикатуры, призванные вызвать смех. Гротески" одинаково часто встречаются как в Тарсе, так и в Александрии.

Искусство стекла и глиптики

Именно в эллинистический период греки, которые до этого знали только формованное стекло, открыли технику выдувания стекла, что позволило создавать новые формы. Искусство стекла особенно развивалось в Италии. Формованное стекло продолжало использоваться, в частности, в создании ювелирных изделий с инталией.

Искусство гравировки на драгоценных камнях почти не развивалось, ограничиваясь массовым производством изделий, которым не хватало оригинальности. В качестве компенсации появилась камея. Речь идет о рельефной гравировке на камне, состоящем из нескольких цветных слоев, что позволяет представить предмет в рельефе благодаря эффекту цвета. После этого его закрепляют на подвеске или в кольце. В эпоху эллинизма были созданы такие шедевры, как камея Гонзага, хранящаяся сейчас в Эрмитаже.

Элементы погребальной короны, III век н.э., Лувр


Ожиревшая женщина держит кувшин с вином, Кертч, вторая половина IV века до н. э., Лувр

Похожие страницы

• Крылатая победа Самофракии