Балет монахинь

История

Балет открывается с Бертрамом, отцом Роберта ле Диабля, входящим в разрушенный монастырь Сен-Розали. Он вызывает призраков монахинь, нарушивших клятву. Они восстают из своих могил. Он приказывает им соблазнить своего сына Роберта, чтобы он принял смертельный талисман. Аббатиса Елена приказывает призракам вальсировать. Несмотря на их священную клятву, монахини вальсируют. Мертвые монахини поддаются нечестивым волнениям.

Входит Роберт. Монахини прячутся, но возвращаются, чтобы предотвратить его побег. Роберт в ужасе перед гробницей святого. Аббатиса заманивает его к талисману в руке святого. Роберт хватает его. Монахини продолжают танцевать, трепеща как белые мотыльки. Их могилы открываются, и они погружаются в землю. Каменные плиты опускаются на место, прикрывая мертвых. Слышен хор демонов.

Справочная информация

Балет 18 века был основан на рациональной мысли и классическом искусстве. Однако Французская революция положила начало периоду, когда на сцену вышел романтический балет. Люки, газовое освещение и другие элементы, которые стали ассоциироваться с романтическим балетом, какое-то время использовались в популярных театрах на парижских бульварах. Такие элементы получили бы официальное разрешение и престиж в Парижской опере в середине десятилетий 19 века.

В 1652 году в Париже перед Ее Высочеством мадемуазель Лонгвиль был поставлен балет на тему Роберта Ле Дьябле. Балет монахинь, однако, был совершенно новым в концепции для зрителей в премьерный вечер балета. Анри Дюпоншель, управляющий директор Парижской оперы, отвечал за визуальные эффекты в Опере. Он хотел продемонстрировать недавно установленное газовое освещение. Его рефлекторы излучали более сильный, остро направленный свет, чем когда-либо прежде. С ним работал Пьер Сисери, главный дизайнер декораций. Чичери был вдохновлен либо монастырем Сен-Трофим в Арле, либо монастырем Monfort-l'Amaury для декораций балета при лунном свете.

Тема балета - страсть и смерть, и любовь за могилой. Сцена - ночь, а не день, и готическая Европа, а не классический мир Греции и Рима. После почти 100 лет рациональной мысли зрители кричали о таинственном, сверхъестественном, смутном и обреченном. История балета повествует о рыцаре, который в полночь проскальзывает в монастырь, чтобы украсть талисман из руки мертвого святого, который позволит ему завоевать принцессу.

Ганс Христиан Андерсен включил сцену в один из своих романов. Андерсен пишет о сцене: "К сотне они поднимаются с кладбища и дрейфуют в монастырь. Они, кажется, не прикасаются к земле. Как паровые изображения, они скользят мимо друг друга... Внезапно их плащаницы падают на землю. Они стоят во всей своей сладострастной наготе, и там начинается вакханалия". Монахини не были полностью голыми, но Андерсен запечатлел суть сцены.

Вечер открытия

Ночь открытия была испорчена падающим газовым светом и люком, который не закрывался должным образом. Упал кусок пейзажа, едва уловивший Тальони. Занавес был опущен. Балерина заверила всех, что она невредима. Занавес поднялся, и выступление продолжилось. Все закончилось триумфом для Мейербера, Тальони и доктора Луи Верона, нового менеджера Оперы.

Доктор Верон недавно был награжден Парижской оперой как частное предприятие. Он очень верил в Тальони. Он повысил ее зарплату до беспрецедентных 30 000 франков в год. Ее отец был назначен балетмейстером с трехлетним контрактом. Смелость Верона была вознаграждена, когда Тальони выполнила свое обещание и стала великой звездой.

Луи Верон

Приемная

Публика в восторге от скандальных монахинь. Рецензент журнала "Revue des Deux-Mondes" написал:

Толпа немых оттенков скользит по аркам. Все эти женщины сбрасывают с себя монашеский костюм, стряхивают с себя холодный порошок могилы; внезапно бросаются в радости своей прошлой жизни; танцуют, как вакханки, играют, как лорды, пьют, как сапожники. Какое удовольствие видеть этих светлых женщин.

Монахини были первым балетным бланом и первым романтическим балетом. Опера была исполнена 756 раз в период с 1831 по 1893 год на сцене Парижской оперы. Французский импрессионист Эдгар Дега несколько раз писал балетную сцену с 1871 по 1876 год.

По контракту, Тальони должна была появиться в монахинях около дюжины раз. Она ушла после шести. Вполне возможно, что эротические последствия балета монахинь не очень хорошо с ней уживались. Возможно, она не хотела появляться в балете в опере. Травма ноги и несчастные случаи, омрачившие первое выступление, возможно, заставили балерину задуматься. Плохая пресса, направленная на ее отца, возможно, заставила Тальони уйти. Тальони была заменена Луизой Фитцжеймс, которая танцевала роль 232 раза.

Датский хореограф Август Борнвиль видел выступление Фитцжеймса в роли игумены в Париже в 1841 году. На этом он основывал свою собственную хореографию, которая использовалась в Копенгагене между 1833 и 1863 годами. Его хореография полностью сохранилась. Она представляет собой единственную запись оригинала.

Будущая жена Генри Уэдсворта Лонгфеллоу Фанни Эпплтон писала: "Дьявольская музыка и мертвые, восставшие из могил, страшная тьма и странный танец объединяются, образуя почти непревзойденный сценический эффект". Знаменитый танец ведьм (монахинь) при морозном лунном свете в разрушенном аббатстве, был таким же впечатляющим, как и ожидалось ...". Они падают, как хлопья снега, и, конечно же, очень очаровательные ведьмы со своими веселыми парижскими фигурками и самыми изысканными пируэтами".

Критик и историк танца Андре Левинсон пишет: "Академический танец был приятным упражнением для просмотра. Теперь [балет] прояснил вопросы души. Балет был дивертисментом (развлечением, отвлечением внимания). Он стал загадкой". Киссельгоф пишет: "...увлеченность сверхъестественным, столь характерная для балета XIX века, прослеживается в успехе "Балета монахинь" в первой постановке Мейербера в Парижской опере".

Дизайн Цицери для "Балета монахинь".


Балет монахинь в Парижской опере.