Джоакино Россини

Жизнь

Россини родился 29 февраля високосного 1792 года. Местом его рождения был Пезаро, небольшой город в Италии на побережье Адриатического моря. Его отец играл на рожке в военных оркестрах и оперных театрах, а мать пела в операх. Часто родители гастролировали вместе, и юный Россини оставался на попечении бабушки. В конце концов семья поселилась в Болонье. У Россини были уроки пения, виолончели, фортепиано и контрапункта. Он не любил уроки контрапункта, но это помогло ему изучить различные стили музыки, и он стал очень хорош в написании гармонии в ясной манере.

Начало карьеры

Итальянская опера в это время нуждалась в новом композиторе, который вдохнул бы в нее новую жизнь. Пять из его первых девяти опер были написаны для театра С Мойзе в Венеции. Вскоре другие театры попросили его написать оперы. В 1812 году он написал оперу "Пиетра дель парагоне" для миланского театра Ла Скала. Опера имела большой успех. Многие из этих ранних опер были комическими операми (opera buffa). Иногда ему приходилось создавать так много новых опер, что он повторял уже написанную музыку в другой опере. Тем не менее, в них много прекрасной музыки, и Россини развивал свою музыкальную личность. Его увертюры отличаются тонким чувством оркестрового колорита. Он часто начинал с медленной части, а затем переходил к быстрой музыке с крещендо. Поскольку он часто так делал, это часто называют "крещендо Россини" или "ракета Россини".

Ему было нелегко заработать достаточно денег, чтобы содержать себя. Ему платили только за оперы, в которых он принимал участие. В те времена не было законов об авторском праве. Важным певцам хорошо платили, но композиторы зарабатывали гораздо меньше. Мы очень мало знаем о его жизни в это время, но мы знаем, что он много путешествовал. Самые известные его оперы этого периода - "Танкреди", "Воровка" и "Севильский цирюльник", которую часто называют величайшей из всех комических опер.

Середина карьеры

К 1815 году оперы Россини были известны во всей Западной Европе, кроме Неаполя. Неаполитанская опера была знаменита на протяжении всего XVIII века, и город гордился своими традициями. Неаполитанцы не хотели, чтобы молодой композитор с севера продолжал их оперную традицию. Тем не менее, Россини вскоре завоевал их сердца. Он писал для театра Сан-Карло, где был прекрасный оркестр и очень хорошие певцы. Он написал для Неаполя многие из своих лучших серьезных опер (opera seria), и эта традиция, которую он создал, позволила Верди через тридцать лет стать ведущим оперным композитором Италии.

Дальнейшая карьера

Международная слава Россини привела его в Вену, где он познакомился с Бетховеном. Вернувшись на некоторое время в Италию, он отправился в Париж и Англию. Ему был всего 31 год, и он написал 34 оперы. Парижская публика уже знала его оперы. В Лондоне был организован фестиваль Россини. Большую часть времени в Англии он проводил на светских вечерах в домах богатых людей, которые с удовольствием платили ему деньги за то, что он был их гостем. Вскоре после этого он на пять лет поселился в Париже. До 1836 года он был директором Итальянского театра. Двумя его лучшими операми этого периода были "Граф Ори" (это была комическая опера) и "Гийом Телль", основанная на пьесе Шиллера. Эти произведения отличаются красивыми плавными мелодиями (как итальянская опера), а также грандиозным драматизмом (как французская опера).

Пенсия

В 1829 году, в возрасте 37 лет, Россини решил уйти на пенсию. У него было много денег, но здоровье было не очень хорошим. Хотя он написал несколько небольших музыкальных произведений, он так и не написал еще одну оперу. Он вернулся в Болонью, хотя спустя почти 20 лет вместе с женой вернулся в Париж. Здесь его здоровье улучшилось, и он написал немного музыки. Его "Petite messe solennelle" для 12 голосов, двух фортепиано и фисгармонии исполняется и сегодня. Когда он умер в 1868 году, на его похороны пришли тысячи людей.

Место Россини в истории музыки

Россини был композитором классического периода. Он был воспитан на оперном искусстве XVIII века, и большая часть его наиболее известной музыки по-прежнему классическая по стилю, но в зрелом возрасте он многое изменил и к концу своей карьеры писал в более романтическом стиле. Постепенно он перестал писать музыку, в которой постоянно присутствуют заданные номера: музыка резко разделилась на арию и речитатив. Его речитатив стал более выразительным и сопровождался оркестром, а не клавесином. Это помогло сделать его музыку более непрерывной. Он не часто писал для кастратов, так как они выходили из моды. Хор играет важную роль в драматургии его опер (в опере XVIII века он просто комментировал происходящее).