Институт искусств Чикаго

В 1866 году группа из 35 художников основала Чикагскую академию дизайна в студии на Дирборн-стрит. Группа хотела создать бесплатную школу с собственной художественной галереей. Организация была создана по образцу европейских художественных академий, таких как Королевская академия. Люди, работавшие в ней, назывались академиками и ассоциированными академиками. Устав Академии был принят в марте 1867 года.

Занятия начались в 1868 году. Занятия проходили каждый день. Студенты платили школе 10 долларов США в месяц. Новая академия пользовалась успехом. Затем школа построила пятиэтажное каменное здание на Вест Адамс Стрит, 66, которое открылось 22 ноября 1870 года.

Когда Великий Чикагский пожар уничтожил здание в 1871 году, Академия стала должна много денег. Академия пыталась арендовать помещения, но безуспешно. К 1878 году Академия задолжала 10 000 долларов. Члены академии пытались спасти слабое учреждение, заключая сделки с местными предприятиями. Некоторые сдались в 1879 году и основали новую организацию, названную Чикагской академией изящных искусств. Когда в том же году Чикагская академия дизайна обанкротилась, новая Чикагская академия изящных искусств купила ее активы на аукционе.

В 1882 году Чикагская академия изящных искусств изменила свое название на нынешнее - Институт искусств Чикаго. В том же году она приобрела участок на углу Мичиган-авеню и Ван Бурен-стрит за 45 000 долларов. Школа арендовала существующее здание, а за ним было построено новое здание для размещения учебных помещений.

Пока Чикаго планировал, как провести Всемирную Колумбийскую выставку 1892-93 годов (Всемирную ярмарку), Институт искусств хотел получить новое здание. Институт искусств предложил городу построить постоянное здание на берегу озера для проведения ярмарки, а затем передать новое здание Институту. Город согласился, и здание было построено ко второму году ярмарки. Расходы на строительство были оплачены за счет продажи участка Мичиган/Ван Бюрен. 31 октября 1893 года Институт переехал в новое здание. Сейчас это здание называется Аллертон Билдинг. Оно выходит на Мичиган-авеню на западе и на железнодорожные пути Иллинойской центральной железной дороги на востоке.

С 1900-х по 1960-е годы школа совместно с семьей Логан (членами правления) присуждала Медаль Логана в области искусств. Медаль Логана стала одной из самых выдающихся наград, вручаемых художникам в США. В 1924 году здание музея расширилось на восток, перекинув мост через железнодорожные пути и построив новое крыло на восточной стороне путей.

В период с 1959 по 1970 год некоторые люди не считали фотографии (художественные и документальные) серьезным искусством, которое должно быть представлено в художественных галереях. Институт боролся за то, чтобы изменить сознание людей и заставить их принять такие фотографии. Куратор фотографии Хью Эдвардс возглавил эту борьбу.

Будучи директором музея с начала 1980-х годов, Джеймс Н. Вуд провел масштабное расширение его коллекции и руководил проектом реконструкции и расширения помещений. Газета "Нью-Йорк Таймс" назвала Вуда "одним из самых уважаемых руководителей музеев в стране". Вуд создал крупные выставки работ Поля Гогена, Клода Моне и Винсента Ван Гога, которые установили рекорд посещаемости музея. В 2004 году он ушел на пенсию.

В 2006 году Институт искусств начал строительство своего нового "Современного крыла". Новое крыло находится на юго-западном углу улиц Колумбус и Монро. Архитектор Ренцо Пиано, получивший Притцкеровскую премию, спроектировал новое крыло. Оно открылось для посетителей 16 мая 2009 года. Здание площадью 264 000 квадратных футов (24 500 м² ) делает Институт искусств вторым по величине художественным музеем в США. В здании размещаются всемирно известные коллекции искусства 20-го и 21-го веков, в частности, современная европейская живопись и скульптура, современное искусство, архитектура и дизайн, а также фотография.

Коллекция Чикагского института искусств охватывает более 5 000 лет самовыражения человека в культурах всего мира. Музей владеет более чем 260 000 произведений искусства. В художественном институте хранятся произведения искусства, начиная с ранних японских гравюр и заканчивая самым современным американским искусством.

Сегодня музей наиболее известен своими коллекциями импрессионистов, постимпрессионистов и американской живописи. В коллекции импрессионистов и постимпрессионистов представлено более 30 картин Клода Моне. Среди них шесть "Стогов сена" Моне и несколько его "Водяных лилий". Также в коллекции представлены такие важные работы Пьера-Огюста Ренуара, как "Две сестры (на террасе)" и "Купальщицы" Анри Матисса, "Корзина с яблоками" Поля Сезанна и "Мадам Сезанн в желтом кресле". Картина Анри де Тулуз-Лотрека "В Мулен Руж" является еще одним ярким событием, как и "Воскресный день на острове Гранд-Жатт" Жоржа Сёра и "Парижская улица; дождливый день" Гюстава Кайлеботта. Не французские картины коллекции импрессионистов и постимпрессионистов включают "Спальню в Арле" Винсента Ван Гога и "Автопортрет", 1887. В музее также представлены произведения американского искусства, в том числе "Американская готика" Гранта Вуда, "Ночные ястребы" Эдварда Хоппера и "Детская ванна" Мэри Кассатт. В сентябре 2010 года Институт искусств запустил свое первое мобильное приложение. Это приложение представляет собой каталог (путеводитель) по коллекции импрессионистов и постимпрессионистов.

Институт искусств также демонстрирует ряд работ, которые не являются картинами. Миниатюрные комнаты Торна содержат интерьеры в масштабе 1:12, демонстрирующие американские, европейские и азиатские архитектурные и мебельные стили от Средневековья до 1930-х годов (когда были построены комнаты).

Сенсорная галерея музея создана специально для людей, которые не могут видеть. Здесь есть несколько работ, которые гостям музея предлагается воспринимать не через зрение, а через осязание, а также специально разработанные таблички с описанием, написанные шрифтом Брайля. В галереях американского декоративного искусства представлены предметы мебели, созданные Фрэнком Ллойдом Райтом и Чарльзом и Рэй Имз. В галереях Древнего Египта, Греции и Рима хранятся мумия и футляр с мумией Паанхенамуна, а также несколько золотых и серебряных монет.

Коллекция Терра

Музей Терра (ныне Фонд Терра) был отдельным чикагским художественным музеем, который закрылся в октябре 2004 года. С апреля 2005 года около пятидесяти картин из этого музея были переданы во временное пользование Департаменту американского искусства Чикагского института искусств. Объединенные коллекции Терры и Художественного института разместились в новом комплексе галерей. Они представляют одну из самых полных в стране презентаций американского искусства. Коллекция американских произведений на бумаге фонда находится в отделе гравюр и рисунков Института искусств.

Коллекция афроамериканского искусства

Институт искусств Чикаго способствует изучению искусства, созданного афроамериканцами. Его коллекция представляет собой историческую иллюстрацию прогресса, достигнутого афроамериканцами. Работы также демонстрируют продолжающуюся борьбу афроамериканцев. Коллекция включает в себя предметы, относящиеся к эпохе Гражданской войны, Гарлемскому ренессансу, борьбе за гражданские права после Второй мировой войны и современному периоду.

Коллекция европейского искусства

Институт искусств владеет коллекцией средневекового искусства, созданного в Европе в 800-1300 годах нашей эры. В ней представлены как религиозные произведения, так и предметы повседневной жизни. Она включает в себя живопись и скульптуру, роскошные изделия из металла и витражи, текстиль и иллюминацию рукописей. Музей владеет крупными коллекциями оружия и доспехов, ювелирных изделий, керамики и гобеленов. Музей владеет предметами эпохи Возрождения (1300-1600 гг.) во Франции, Германии, Италии, Испании и Нидерландах.

Компания Shepley, Rutan and Coolidge из Бостона, штат Массачусетс, спроектировала здание Аллертона в стиле Beaux-Arts. Оно было построено для Всемирной Колумбийской выставки 1893 года как вспомогательное здание Всемирного конгресса с намерением, чтобы Институт искусств занял это здание после закрытия выставки.

Две бронзовые статуи львов стоят по бокам западного входа в Институт искусств на Мичиган-авеню. Их скульптор Эдвард Л. Кемейс дал им неофициальные имена: южный лев "стоит в позыве неповиновения", а северный лев - "на подхвате". Когда чикагская спортивная команда играет в чемпионате своей лиги (то есть в финале Суперкубка или Кубка Стэнли, а не всего плей-офф), львов часто одевают в форму этой команды. В рождественский сезон им на шею надевают вечнозеленые венки.

Восточный вход в музей отмечен каменной аркой, перенесенной из старого здания Чикагской фондовой биржи. Луис Салливан спроектировал здание биржи в 1894 году. Биржа была снесена в 1972 году. Но сохраненные части оригинального торгового зала были восстановлены внутри Института искусств.

Галереи над железнодорожными путями

Здание Института искусств необычно тем, что представляет собой два комплекса зданий, соединенных двухэтажным мостом над железнодорожными путями под открытым небом. При строительстве парка "Миллениум" железнодорожные линии Metra Electric и South Shore были перенесены под землю. Это освободило место для нового крыла "Модерн" и внешних дворов. До этих изменений на нижнем уровне здания моста находился зал Гунсаулус без окон, а сейчас здесь располагаются галереи Алсдорфа, в которых представлено искусство Индии, Юго-Восточной Азии и Гималаев. В ходе реконструкции были добавлены окна, выходящие на север в сторону парка Миллениум. Ренцо Пиано спроектировал галерею в сочетании со своим проектом крыла "Модерн". В галерее установлены такие же оконные решетки, которые использовались там для защиты произведений искусства от прямых солнечных лучей. На верхнем уровне здания моста раньше располагались галереи современной Европы, но в 2008 году он был отремонтирован. Теперь в галереях представлено искусство импрессионистов и постимпрессионистов.

Современное крыло

16 мая 2009 года Институт искусств открыл крыло "Модерн", крупнейшее расширение в истории музея. Пристройка площадью 264 000 квадратных футов (24 500 м² ), спроектированная Ренцо Пиано, делает Институт искусств вторым по величине музеем в США. В крыле Модерн находится коллекция европейского искусства начала 20 века, включая "Старого гитариста" Пабло Пикассо, "Купающихся у реки" Анри Матисса и "Перемещенное время" Рене Магритта. В крыле "Модерн" также представлены произведения современного искусства, созданные после 1960 года, новые галереи фотографии, видеомедиа, архитектуры и дизайна. В этих галереях представлены оригинальные визуализации Фрэнка Ллойда Райта, Людвига Миса ван дер Роэ и Брюса Гоффа. В крыле "Модерн" также есть помещения для временных выставок; магазины и учебные классы; кафе и ресторан "Терцо Пиано", с террасы которого открывается вид на парк Миллениум. Кроме того, мостовая Николса соединяет сад скульптур на крыше крыла Модерн с прилегающим парком Миллениум на севере и внутренним двором, спроектированным Густафсоном Гатри Николсом. В 2009 году крыло Модерн получило награду Chicago Innovation Awards.

Библиотеки

Библиотеки Ryerson & Burnham находятся на первом этаже музея. Коллекции библиотек охватывают все периоды искусства, но наиболее известны благодаря большой коллекции архитектуры 18-20 веков. Библиотеки обслуживают сотрудников музея, студентов колледжей и университетов, а также широкую общественность. Организация "Друзья библиотек" - это группа поддержки библиотек. Она предлагает мероприятия и специальные экскурсии для своих членов.

Координаты: 41°52′46″N 87°37′26″W / 41.87944°N 87.62389°W / 41.87944; -87.62389

Обратите внимание, что в коллекции есть и другие выдающиеся работы, но ниже приведены примеры тех, которые находятся в общественном достоянии и для которых доступны фотографии.

• Изобразительное искусство Чикаго
• Список музеев и культурных учреждений в Чикаго